martes, 20 de octubre de 2009

Discos para la lluvia

Algunos discos para la lluvia. Qué tal si comenzamos con Cat Stevens, Mona Bone Jakon baña la estancia de canciones no tan simples que dejan el aire apacible, listo para ser devorado por voces y ritmos, ahora llega Bob Dylan con su Slow Train Coming, la guitarra de Mark Knopfler juguetea con el gospel-blues de salón. Al salón. Espera el primer disco de Traffic, que cambia las nubes de lugar. Cambio de guardia, rocanrol y poesía visceral, Easter, Patti Smith, y luego Marquee Moon de Television, y luego London Calling de Clash, y para rematar la faena, Berlín, de Lou Reed. Ufff, lo retiro del reposadiscos antes del final, no quiero perecer en el intento y me muevo hacia Fito Páez, el Mundo Cabe en una Canción, que cede paso a Moris, Fiebre de Vivir, y éste a Ariel Rot, que vuelve al cabo del rato con Los Rodríguez, fiesta, lluvia, viento, recuerdos, silencio.
Más discos para la lluvia. Nada mejor que The Band, una hora con The Band, los búfalos rodean la casa, nos van a comer a todos, qué suerte, nos quedamos sin cobertura, suena el teléfono de un vecino, Levon Helm canturrea algo sobre el campo, fugazmente las ventanas avisan de la cuarta tormenta, tampoco es que llueva sobre mojado, ayer los mosquitos dimitieron de sus cargos, por algo sería, y los ratones se pusieron el traje de faena, cuando los ratones entran en acción es que algo huele mal, llégate al trastero, trae mantas, coge algo pa ti, dale recuerdos a mis revistas de rock, prefiero no acordarme de las cosas que he perdido los días de lluvia, he perdido hasta el paso, paso de señalar, acabo con Behind blue eyes, The Who, ¿quién?

Rocky Mountains, triplete al norte del country

Juan Nadie, Jason Ventolera y la Familia Macabra, tres historias profundas y americanas, personalidades del country del norte para abrir el Open 2012, segunda edición, los conciertos otoñales en el Aulario de La Bomba bajo el patrocinio del Consorcio para el Bicentenario. Triplete de sensaciones. Un viejo pionero del punk metiendo fuego a la tradición junto a una decana banda canadiense capaz de todo. El grupo paralelo de un oscilante folkrockero con raíces heavy. Y la siniestra y encantadora pareja de narradores del alma en blanco y negro.
El cartel que esta noche estrena en Cádiz la compañía Rocky Mountains, antes de emprender una gira por diversos puntos del país, ofrece una amplia y diferente cara de la tradición musical norteamericana, alrededor del country, lo llaman country alternativo, en verdad no es más que música americana en movimiento. Muchos estilos a tropel, preludio del prometedor ciclo que continuará el 16 de noviembre con Rickie Lee Jones, leyenda y diva del folk-rock, y se cerrará el 20 de noviembre con el guitarrista Wilko Johnson, ex líder de Doctor Feelgood, padres del pub rock inglés.
Juan Nadie, a la sazón John Doe, fue punk antes que fraile. Tras cuatro lustros de carrera, salpicada de trabajos esporádicos en el cine como actor, se adhiere el artista a la causa de los canadienses The Sadies, expertos en temas cortos, instrumentales con aires de surf, folk, rock y el amor al country que los vincula con John Doe. Ambas figuras comparten versiones de toda la vida en el "Country club" que ilustra el celebrado disco, así que anuncian clásicos para esta noche, la revisión de standards del género y algún toque especial. También se espera lo inesperado de Jason Molina y su banda Magnolia Electric, el proyecto colectivo de tal individualidad, un brillante músico que se suele desdoblar. No en vano, el 14 de diciembre volverá a la Bahía gaditana, tocará en El Puerto junto a otro que tal baila, Will Johnson, con quien ha registrado otras canciones. Jason Molina sale a la calle solo o en compañía de otros, y esta noche se transforma en maestro de ceremonias de su particular espectáculo, visión privilegiada del rock y sus alrededores de un tipo que confiesa sus devaneos con el heavy, que llega al punto de realizar selecciones para sus músicos o grabar tres discos en un año.
Para terminar, drama total, Brett y Sparks Sparks escenifican sus historias truculentas, y practican el bluegrass con diligencia. Suelen construir sus discos en casa, en Chicago, y se confiesan admiradores de los Platters, y del surrealismo, y del country rancio y moldeable. Sus canciones caminan por el lado salvaje de la ficción negra, y sus voces, por los rincones más oscuros y hermosos.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

sábado, 17 de octubre de 2009

1810, cuando España era una Isla

El alcalde de La Isla está mejorcito de la hernia de hiato. Adiós a la ardentía. Lo suyo es no comer entre horas. Entre años, recuerda que el Diez está antes que el Doce, aunque parezca lo contrario. Sin el Diez, no habría Doce. Sin Cortes Generales no habría nacido La Pepa. Pero "el 24 de septiembre de 1810 nace la libertad de expresión, nace el principio de soberanía popular, y la división de poderes. Por primera vez en la historia de la humanidad se habla de igualdad de derechos para los súbditos de la metrópoli y las colonias de ultramar. A 800 metros se asentaba el mayor ejército del mundo mientras los diputados se alojaban en las casas de los isleños", dice Manuel María de Bernardo ante un descafeinado. Invoca "el principio de las libertades", con el Diez a la vuelta de la esquina.
"El ciudadano de la calle posee unos conocimientos básicos sobre La Pepa, pasamos por la historia de puntillas, pero llevamos diez años preparándonos, desde que los Reyes inauguraron el Teatro de Las Cortes. Nos encontramos con las mismas dificultades de aquella época, entonces teníamos al ejército francés al otro lado del puente Zuazo y ahora nos enfrentamos a la crisis económica, la mayor que conoce el sistema de libre mercado". Se detiene el alcalde para revolver las ideas en el café, cambiando de tiempo, y presagia: "Entre todos venceremos al ejército invasor de la crisis, que ojalá pase cuanto antes, pero a nosotros nos coge de lleno. Los fondos son ahora limitados, se nota bastante el descenso del patrocinio de grandes empresas, la ley de incentivos fiscales no beneficia".
¿Celoso de Pizarro y Teófila? Un andalucista entre aguas socialistas y populares. "Celoso, no. Hay buenas relaciones. Las Cortes nos unen. Pero sí hay cierto recelo, no al primer nivel de las administraciones, sino al segundo nivel, los jefes de servicio, los auxiliares, los periodistas o publicistas, tienen la fecha del Doce en la cabeza. Algunas cosas no van a estar a tiempo. No entiendo que no esté restaurado el puente Zuazo, donde el 4 de febrero de 1810 entró el ejército extremeño y tres días después llegaron los franceses. Lo hará Fomento, pero no en los plazos convenidos". El alcalde evoca entonces el Consejo de Regencia, la Compañía de María, la sede del Gobierno español durante ocho meses, y lamenta en voz alta: "Da la sensación de que no se ha dado el sitio que corresponde, se ha planificado a medio plazo y no al plazo que requiere San Fernando, en cuaqluier país el puente Zuazo sería un emblema nacional, ya vamos tarde, me queda un sabor agridulce, pero al menos lo van a licitar ya. Nos pusimos el listón alto para asegurar unos proyectos y garantizar otros para el futuro inmediato".
Si le sugieren que a La Pepa le ha pillado el toro, el alcalde sale por la tangente con destreza y mira el lado positivo. "Tenemos una programación de 120 eventos. Buscamos la transformación del casco urbano". La calle Real como espacio abierto, el tranvía por el centro. "Lo más importante llegará después del Diez, lo que no termine el Diez, comenzará el Diez". Y si lo más importante llegase después del Doce, cuidado con el Trece.
A La Isla quizá le falten leyendas populares en torno a La Pepa: fanfarrones, tirabuzones, coplas sobre la bomba. "Las compartimos con la ciudad hermana de Cádiz", tercia Manuel de Bernardo, quien entona su discurso metropolitano mientras Napoleón se topa con un atasco en la Bahía. "Entonces no había puente", ni primero, ni segundo, ni siquiera un Carrefú, pero había puente Zuazo. La conversación torna en política, el alcalde subraya la especial idiosincrasia de la Bahía, donde impera la diversidad política. Políticos a la gresca. "Los alcaldes tenemos la culpa de todo", ironiza el primer edil isleño, no hay nada más bonito, para quien le guste la política, que compartir la ilusiones, las tristezas y las alegrías con la gente, para mí el Diez es un orgullo, pero también un reto, una responsabilidad". Y sugiere entrar en la página web de San Fernando 2010, que suena a videojuego de fútbol. Sonríe. No entra al trapo. Y demuestra que está puesto, rescata de su memoria que el primer encuentro del Tribunal Supremo se produjo en La Isla en 1813, fruto de la división de poderes. Y la jura de las tropas libres españolas, el 29 de marzo del Doce. En La Isla. Juegue al Trivial del Diez o Doce.
El alcalde admite que guarda reservas acerca del logotipo de La Pepa. "Lo hago mío, aunque el logotipo que me gusta es San Fernando 2010, cuando España era una isla". Qué bonito.
Menos mal que era descafeinado. El alcalde continúa en sus Diez, ahora habla del centro de interpretación parlamentaria que tendrá su sede en San Fernando, quizá también sea la hora de levantar un centro de interpretación de la clase política, con la que está cayendo. Políticos con la corbata de medio lado, políticos con la corbata encasquetá, políticos sin corbata. "Los grandes partidos tendrían que reflexionar sobre las listas electorales y con las personas que acceden a los puestos públicos desde la independencia de la economía familiar, muchos políticos parecen funcionarios de los partidos". Suspira. Treinta minutos sin ardentía.
 
Octubre 09, Cádiz, Diario de Cádiz
Foto de Rioja

Nández, sorpresas en Cádiz

Cuando a Miguel Nández le dieron aquel cajonazo tan criminal en la segunda edición de Operación Triunfo, antes de convertirse en Operación Fracaso, su suegra, que tiene una tienda de bicicletas en la avenida del soterramiento, aún sufría las obras de urbanización. Nández hizo el soterramiento con sus propias manos, trabajó en los trabajos más duros y profundos, "de ferralla, antes de irme a Barcelona", subraya de primeras. "Ya llevo siete años de carrera, todo ha ido muy rápido", como el tren. "Es una carrera de fondo, donde influye mucho el trabajo y la suerte". Nández retorna a Cádiz en las postrimerías de su gira en formato acústico. Y anuncia sorpresas para esta noche.
El repertorio de Nández sonará "como si lo estuviera componiendo de nuevo, con nuevas claves y distintas tonalidades". Disfruta el músico gaditano de los recitales más íntimos, en locales de aforo medio, en las distancias cortas. El 29 de noviembre concluye el tour en Madrid y a renglón seguido emprenderá la tarea de componer, recomponer, maquetar nuevos temas para el nuevo disco, que se publicará en torno al mes de abril. "Ya he compuesto la mitad de los temas, en diciembre me meto a grabar". Nández posee estudio propio, supo invertir en independencia y en tiempo. Su estudio no abre al público, pero Nández intenta ayudar a algunos amigos con inquietudes. "Procuro apoyar a chavales que están empezando, les grabo maquetas, yo sé lo que cuesta dar los primeros pasos, a mí me costó mucho trabajo". Y tanto. De ese concurso televisivo sólo se "salvaron" él y Manuel Carrasco.
Volver al Carnaval no entra en los planes de Miguel. "Creo que al Falla no volveré; no por ná", matiza, "sino porque el Carnaval no es compatible con mi trabajo, muchos meses de ensayo, el concurso, las actuaciones. No podría llevarlo adelante, pues necesito meses para componer, grabar, salir de gira, y demás. Tengo que aprovechar el momento, uno no puede garantizar el futuro, pero precisamente monté el estudio para trabajar como compositor, para mis discos y los de otros artistas, y también para producir, evolucionar en la música". Vivir de la música. En tiempos de crisis. Preguntar a un músico -o a un argentino- sobre la crisis tiene su gracia. "La música y tó", enfatiza Miguel con rotundidad. "Está la cosa muy mal en la música y en tó. A nosotros nos afecta la piratería, ahora también afecta el recorte de presupuestos, los ayuntamientos no tienen un duro. Mal de muchos ..." Nández considera que la crisis discográfica "fue un precedente de la crisis a todos los niveles, la primera víctima fue el arte, la cultura, que se consideran prescindibles cuando se habla de trabajo, de comer, pero hay que ver las cosas desde otro punto de vista. Hay muchas cosas importantes en la vida". La música, por ejemplo, motor de vida, locomotora de emociones. En siete años de carrera, Nández no ha parado de tocar en directo, de sentirse vivo en un escenario. Esta noche será la tercera en Cádiz, muy pocas. Antes cantó en el Falla y en San Antonio. Hoy se encierra en el Anfiteatro, buen lugar para cantar despacito, sin estridencias. Nández, que conoce los misterios del sonido en directo, quiere sonar bien. "Las dos veces anteriores vine con banda y ahora me hace ilusión presentar el formato acústico, y lo que deseo es que le guste el espectáculo a la gente de Cádiz. Queremos hacer algo especial, con colaboraciones de otros artistas, habrá sorpresas que no se verán en otra parte".
Nández, que estudió Bellas Artes para desarrollar sus facultades que se asomaron de chico con la pintura, sigue practicando la escultura en sus ratos libres, aunque confiesa que deja las obras a medias, no como la obra del soterramiento, sí como las obras pendientes del Trece, por falta de tiempo, porque "estoy demasiado centrado en la música". Es su vida.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz
Foto de Jesús Marín

viernes, 16 de octubre de 2009

Second, un segundo de luz

Consolidados tras más de una década de lucha en silencio, el grupo murciano Second desembarca en Cádiz con nuevas hechuras y el prestigio que concede su último disco, "Fracciones de un segundo", el primero facturado en español, producido por Carlos Jean, tan vinculado a Cádiz, a su luz y a su sonido. A Second nadie les ha regalado nada, triunfaron por todo lo alto en 2004 en la final europea del concurso GBOB Awards, éxito que rubricaron en la final mundial, lo que les llevó a una gira interminable acompañada de una fuerte promoción en medios musicales y no musicales. Nadie olvida a Second desde entonces.
Fogueados en escenarios británicos, tanto en festivales como en locales reducidos, Second ha captado la esencia del rock contemporáneo, suenan potentes y cristalinos, funcionan como un ente propio y pueden sentirse orgullosos de haber teloneado a Depeche Mode o Shakira, por citar un par de nombres, amén de participar como invitados especiales en la gira Papitour de Miguel Bosé y hasta de haber escrito el himno oficial del Murcia Club de Fútbol. No parece extraña en estos días la relación entre bandas de rock y clubes de fútbol, los granadinos Lori Meyers pueden certificarlo también.
En plena gira nacional, los exquisitos y rotundos Second ofrecen en su web oficial, en descarga gratuita, a versión de "Sin aliento", de Danza Invisible, una sorpresa de categoría que reinventa la pieza de los pioneros e incombustibles malagueños, cuyo influjo en la música pop hispana nunca será ponderado con justicia y precisión. Danza Invisible también emergieron de un concurso, en este caso el Alcazaba de Jerez, como los 091. Second deben mucho a bandas legendarias, al sonido de décadas precedentes, pero también al futuro. Corren otros tiempos, el grupo admite influencias cercanas y remotas, aprovecha el momento dulce de su carrera, no olvida los pasos dados, siempre mirando el lado positivo de la vida, y mantienen la humildad como bandera. Nominados ahora a los Premios 40 Principales, y reclutados para diversos festivales otoñales en la Piel de Toro, tocan esta noche en la sala Woodstock.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

miércoles, 14 de octubre de 2009

Nacho Vegas regresa al lugar del crimen

"Al llegar al puerto, subes por el barrio pescador". Nacho Vegas vuelve al lugar del desastre, la tierra que vio grabar sus canciones tensas, crudas y literarias, y ofrece un recital sobrio, pleno de dramatismo e intensidad, para cerrar el festival Monkey Week. "¿Quién me ha robado el sol?", pregunta de primeras al público que no llena el teatro Pedro Muñoz Seca y que parece agotado de tanto trajín. Con la cara tapá por su flequillo rebelde, el asturiano posa su vaso en el suelo y canta "La plaza de la Soledá", afila su estilo descriptivo, suena a Cohen y a Dylan pero también a juglares franceses y palacios de cristal, va a saltar el Levante, él dice que "no es un drama", pero las cosas pintan "mal, muy mal". Nacho se esconde por los rincones del Blonde on Blonde. E ironiza con su amigo Paco Loco, anfitrión de la fiesta, "la persona que mejor toca el pedal steel de todos los que no saben tocar el pedal steel que conozco". Vegas despide Monkey Week en español, demostrando que también se puede ser independiente y vender en el Cortinglé. De momento, ventila sus miedos en público, detiene el tiempo, alterna las cosas duras con las drogas duras, se muestra tan hermético como sincero y por las tablas desfilan sus personajes predilectos: Ezequiel, Miss Carrusel y el suyo propio. Falta Simón a la cita, pero Vegas brinda por el fracaso con su dry martini, repasa piezas de casi todos sus álbumes, rima el acordeón con el dolor y la locura, la castración como solución, un poco de vodevil para sobrevivir.
El artista que casi conoce a Michi Panero, la copla que a la postre culmina el concierto crepuscular de MW, desea al festival larga vida, aunque la letra expire con un inquietante "hasta nunca". Nunca se sabe con los nudos y desenlaces que emplea Vegas para emocionar y capturar al personal. Antes, Paco Loco y amigos ofrecen una noche exquisita, tan especial como inesperada. El aragonés Bigott, un Syd Barret tó volao con un punto genial de duendecillo silvestre, regala su sensacional repertorio, con su inseparable Clarín y sus compis portuenses. Este hombre lleva una lluvia de ritmos y melodías en su cabeza. "¿Qué tal va eso? Muchos días de festival, eh?", exclama el cantante. "Pregúntenle a Esteban". Esteban Fernández Perles, batería que esta noche hace doblete, cinco veces ha subido a las tablas el versátil músico.
La rica voz de Alondra Bentley se posa en el teatro con delicadeza, una luz tan tenue como sus canciones más profundas, y la inglesa criada en Murcia firma un bello concierto pleno de arpegios y excelentes maneras. Zapatos rojos, entre lo lírico y lo onírico. Hoy la gente habla bajito, despacito, muy educadita, tras cuatro días de tormenta musical y palabras al limbo. Si Bigott parece Toribio el Náufrago bailando sobre las nubes, Alondra canta para darle las gracias con suavidad. Al fondo se oye a la niñita de las coletas de los Brass Buttons, la espectadora más joven del festival, que no se ha perdido ni una puntada. Pone sus cinco sentidos cuando canta Muni Camón el impresionante disco escrito por Remate. La artista portuense colma de fantasía y belleza el recinto, Paco Loco aporta el fuego guitarrero si se tercia, Remate invita a todos los amigos al fin de fiesta y entonan un canto amoroso y agradecido al entregado público. Camón y Remate bordan un momento mágico.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz
La foto es de Fito Carreto

martes, 13 de octubre de 2009

Canciones en paradero desconocido

Pidan los bises a ese lentísimo ayuntamiento, gran chapador de bares y experto en cortar el punto a la gente. La gente no bailó más allá de las tres en punto de la mañana. Si en lugar de rock, la MW se hubiera transformado en peña cultural, flamenca, recreativa y carnavalesca, nadie habría levantado acta en el acto. Por cierto, se han visto chirigotas mejores que los portugueses Blasted Mechanism, los sanmolostropos verdes o los piconeros galácticos, mismamente. Disfraces reciclados de acero inoxidable, vanguardia futurista, como los Devo pero sin llegarles ni a la suela del zapato, digamos que a medio camino entre los Chemichal Brothers y los perroflautas recién llegados a la ciudad. Saltimbanquis a volumen atroz, electropop obsesivo, chunda chunda fluorescente, araka la cana pastillero, místico, africano, inclasificable. Muchas moscas. A las siete de la mañana, harto de cubatas, tendrían un pase. A las 21,40, sálvese quien pueda. Un carajote que parece salido de una historieta de Tintín pero con unos cuantos quinquenios en lo alto se las da de interesante con sus hechuras de pseudomoderno: gafas de pasta, pantalones por las rodillas, calcetines escuetos, camiseta de "yo estuve allí", patillas, gorra de diseño y una piba danzándole el agua. Hipnotizados ambos dos. Mañana volverán a fichar en la Diputación de Tarragona. "¿Cómo estuvo el Monkey Week? Espectacular, oiga, salieron unos gachós estilo Prodigy, pero en plan cutre, pasados de tripis, que estuvieron geniales". Aro, aro. Otro concepto de secta underground. Está la cosa muy mal. Antes, los Hollers pegaron duro al rocanrol, como lo habían hecho los Little Cobras en el teatro por la tarde, y después los Granadians del Espacio Exterior sorprendieron de primeras con su imagen colorista y su estilo nuevaolero, mucho ska locuelo, algunos instrumentales de consideración y cachondeíto sobre las tablas, un blues tropical, un villancico espasmódico, un guiño a Bo Diddley y poco más. Nada del otro mundo, Compro oro.
Dado el nivel de la noche, nada que ver con los extraordinarios cabezas de cartel del concierto de Puerto Sherry, el personal se dedica a recordar el mosqueo de Jon Spencer con el sonido, sus patás en el suelo, el micro como un proyectil y su pasión desbordante. Dicen que estuvo contenido. Para contenido, el de Kitty, Daisy y compañía. Miguel, el de la Silla Verde, los acompañó a bailar hasta las tantas, tras su sensacional actuación, y cuenta maravillas del trompetista negro, Eric Tam Tam Thompson, ojo a su historial, tocó en el disco "Revolver" de los Beatles, penúltimo corte, "Got to get you into my life". Ahí es nada. Thompson bebe coñac y estrena cada copa arrojando líquido al suelo a la salud de su padre. "For my father".
Cápsula, punkies vascos con notable cultura musical y algunas posturitas de mención, dieron lo suyo al personal, notable trío de rock oscuro con reminiscencias de todo tipo, gestos a la galería y cierta conexión con el estómago de la audiencia, como Johnny Thunders pero con pantalones rojos de cuero y bigote generoso. Pasea por el patio del Monasterio de la Victoria un Robinson Crusoe con la camisola del Betis. Manque pierda. Y alivian al gaznate varias generaciones de aficionados a la música sin etiquetas, independiente de nada, que en la penúltima sesión no depara tantas alegrías. Los esperados A Bones y el intratable King Kahn reinan a su modo, pero no ofrecen la talla deseada, mucho sonido garage, ritmo y blues de toda la vida en adobo, y pocas canciones para recordar. Si acaso, las versiones de clásicos. Sangre, sudor y lágrimas de cocodrilo, los malos de la película captan la atención, plumas y a lo loco, alaridos de pasión, algunos kilitos más de la cuenta y las leyendas del rock minoritario o así. Los A Bones, gente curtida y veterana con gasolina suficiente y rudas maneras de arremeter, gustan mucho, o eso parece a tenor de la respuesta de la gente, que ya mira el reloj, a las tres pa la casa. King Kahn y su chaqueta de leopardo acaso enganchan más, suenan potentes y compactos, una patulea de músicos sobre las tablas, mucho estilo, sonido atractivo, a veces sucio y arrebatador, con alma, pero alguien pregunta por las canciones. ¿Dónde están las canciones? En el fondo del mar.
La MW concluía anoche en el Teatro Muñoz Seca con un espectáculo más reposado que al cierre de esta edición iba a cerrar Nacho Vegas. Cuatro días de garabatillo. Lo nunca visto. Una experiencia memorable, con sus pros y sus contras, la primera edición de una aventura con vocación de convertirse en encuentro permanente de músicos, expertos y aficionados. Lástima la actitud de los "patrocinadores" municipales, muy comentada y rechazada por organizadores y asistentes, gente cabal ya talludita que ha llenado los hoteles y ha colmado sus ansias de conocer nuevas músicas, recibiendo la callada por respuesta, una manera como otra cualquier de que el silencio levante acta en otra parte. Dos ofertas han recibido los promotores de Monkey Week para llevarse la feria a otra parte de Andalucía. Ellos quieren quedarse, pero necesitan cariño y que nadie corte la música en lo mejor del querer.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz
La foto es de Andrés Mora

lunes, 12 de octubre de 2009

Kitty, Daisy y Juanito dando patás en el suelo

Rapidito, que anoche vino la Policía. Rocanrol pernicioso a la vera del mar. Las niñas del swing. El tío de la trompeta. Juanito dando "patás" en el suelo. Tocando el cielo urbanizable. Elvis vive en Puerto Churry, segunda sesión nocturna de la Monkey Week. Psicodelia, rock antiguo, country alternativo o así, folk mediterráneo, ritmo, blues y el espíritu sincopado de los ángeles caídos. A las tres en punto de la mañana, demasiado pronto para morir de éxito, demasiado tarde para la autoridad, despedida y cierre. No son horas. La hora del rocanrol.
Los hijos de Brass Buttons, la banda portuense de soleado estilo californiano que encandila horas antes en el Muñoz Seca, mueven el esqueleto al ritmo de Leda Tres, la niñita salta del coche capota y brinca, sacude las coletas con un montón de gracia. Perles y compañía enseñan la cicatriz electrónica, surrealismo del sargento Pepe, guiños a los Flaming Lips, breve pero sugestiva demostración de poderío. Los Perles acuden a la llamada del doblete, sus hijos abren el cartel con su grupo y luego el Perles batería se desdobla con Josh Rouse. El público necesita lucir una pulsera en la muñeca para entrar y salir del recinto. A los Perles les basta con un reloj de pulsera en la muñeca. La música de Leda Tres pinta de colores la tarde, que arranca los primeros bailes con el mecánico de la Toyota y sus compis del Dinki Timone Combo, primera andanada de rocanrol enciclopédico. "¿Os apetece un chapuzón en el mar?", pregunta el vocalista. Un perro pointer nadador navega por los pantalanes mirando fijamente a su dueño, que arroja piedras al agua ajeno al festín de los monos.
Un tipo tan peculiar como Howe Gelb, sombrero repleto de ideas sueltas, desnudo de artificios y acompañado por un batería y su propia soledad impregnada de elegante vehemencia, sólo puede brindar sorpresas envueltas en pianos, guitarras, dos micros independientes, la voz dentro de una caverna, Lou Reed al fondo del local, Neil Young metiendo fuego a los altavoces o un poco de ragtime para frenar el tiempo. Gelb no causa sensación, pese a sus intentos de emocionar con esa mezcla de aridez y delicadeza. Apunta golpes jodidos, ofrece despuntes de brillantez sublime pero también aburre una mijita. Canta padentro, toca lo que se deja tocar, simula el bajo, la orquesta vacía del demonio, pasea por caminos tradicionales y los colma de revolcones sonoros que enamora y asusta a partes iguales. Comienza a llenarse el puerto deportivo, la noche toma color, un gachó se distrae en la barra mostrando sus cuernos colorados y Josh Rouse, con su encanto particular y ese aire oceánico que ha asimilado desde que vive en España, pone de manifiesto la atemporalidad de sus hechuras musicales, entroncadas en el folk anglosajón, hermanadas con el sol y las esquinas del viento. Soplan sus canciones como brisa fresca, a la gente le gusta la oferta y se arremolina con cara de felicidad. Naif y pinturero, Rouse regala lo mejorcito de sí mismo, algunas piezas muy conocidas y una pieza en castellano, los americanos suenan graciosos en español, "vale, vale, vale, Monkey Weee". Se encienden los teléfonos celulares, Josh canta a "la ciudad de la playa" y sin pretenderlo recuerda a La Muralla.
La luna azul saluda al puro rocanrol de Kitty, Daisy & Lewis, espectaculares, grandiosos, increíbles pero certeros. De película en blanco y negro. De dibujitos animados. Las niñas intercambian los instrumentos como en un juego de cajas que guardan de todo menos sospechas: banjo, piano, batería, armónica, acordeón, ukelele, xilófono, la biblia en verso, Elvis y Johnny Cash de juerga en el limbo del rock americano interpretados por ingleses del norte de Londres. Jóvenes, astutos y encantadores. La jovencísima Kitty y sus compis se afanan en la tarea como artesanos del ritmo universal, lo bordan con temas de ayer y de hoy, el publiquito no da crédito, como los malditos bancos, y de pronto entra en liza el negro del trombón, maestro con tantos tiros dados, y la escena transporta al personal a tiempos imposibles, a los cincuenta y a los cuatro mil, cambia de improviso la intención, gira el destino del ritmo, reggae y blues a la gresca, un contrabajo desatado, la trompeta al aire libre, swing por un tubo, todo lo contrario que la nostalgia, el futuro en clave, todo negro y blanco, la antesala de la traca final del rockabilly, Heavy Trash o Juanito Spencer dando patás al suelo, Elvis otra vez, James Brown por la gloria de su madre, blues eléctrico, un gachó en las gradas luciendo una camiseta con el lema "Me cago en Bush" y unas palabritas en español. "Venimos a matar insectos, matar la mosca". Jevitrash, pedazo de grupo y líder de la luna que se recrea en el soul en cuerpo y alma. Impresionante. Carismático y con multitud de recursos, John Spencer también llega de los tiempos mejores de la música americana, pero a veces suena a ochenta, a nueva ola y punkies, a negro y a Sun Records, pega dos o tres patás en el suelo y levanta oleadas de pasión. Pura pasión. Las tres en punto de la mañana. Juanito cierra la puerta del glorioso rocanrol.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz
Foto de Andrés Mora

domingo, 11 de octubre de 2009

Coti se gana el paraíso

Coti se pone duro, aparece por el teatro Falla el músico cosmopolita, cómplice y energético y se gana el paraíso del tirón. Primero pide una breve moqueta para moverse y dar brincos sin problemas y le proporcionan la alfombra de la tía Carmen, con motivos ornamentales y aspecto hogareño. Coti, lejos del cantante almibarado y melancólico que pintan por ahí, mucho más rockero que en los discos y habilidoso en las distancias cortas, calza zapatillas de deporte. Su hermano Matías, botas de cuero. Ambos dirigen el cotarro rocanrolero. Coti abre el concierto con la nostálgica "Tuvimos", metáfora que bien podría aplicarse a su Argentina natal y a la misma Cádiz atlántica, pero el artista abandona los tiempos mejores y las añoranzas para adentrarse en el palpitante "aquí y ahora", homenaje al presente, ahora que "el futuro nos devora y desespera". Así que la gente, muchas parejas jóvenes que no llenan el coliseo pero se implican en la tarea, aprovecha el momento y participa de lleno. Coti logra arrancar los sillones de la mente del público, "obliga" a éste a batirse en palmas y a la postre lo pone en pie para bailar sobre sus recuerdos. Las Palmas, 3; Rock & Roll Sentado, 1. Abanicos de colores, pedal steel, electricidad y cariño, una banda impecable y un sonido manifiestamente mejorable que sepulta la voz de Coti e impide disfrutar de los matices y las melodías. Aun así, fiesta de guitarras y canciones redondas. Coti se gana a la gente a base de canciones, humildad y talento. Sólo recurre a sus grandes éxitos en el tramo final del concierto; antes presenta su nuevo disco casi al completo, donde vuelve por sus fueros, y practica con la destreza del músico argentino la música anglosajona con acento criollo. Coti cae bien.
"Un placer estar aquí, en la cuna del Carnaval, padre del Carnaval ríoplatense, sí señor", preludia el artista y se gana el paraíso, el gallinero, el anfiteatro más cerca del cielo de Cádiz. Luego, en lo mejor del querer, Coti pugna contra la ecualización del sonido, "¿se escucha?", y alguien exclama desde el patio de butacas: "Poned la música más bajita". "Decídselo al amigo", interpela Coti señalando al señor Maximiliano, que controla el sonido con las dos manos acaso pensando que se halla en una plaza de toros y no en un teatro con acústica delicada y milagrosa. Maximiliano no se entera, echa a pelear las guitarras y no permite el lucimiento de los juegos vocales, pero el rock & roll se apodera de todo. Coti suena a Makaroff, a Moris, a Dylan y a sí mismo, ya ha creado su sello inconfundible. Lanza un par de guiños a Beatles ("Hard Day's night") y Rolling ("Emotional Rescue"), y en diversos tramos de la noche se antoja stoniano, tequilero, calamaro en su tinta y tanguero, canchero y argentino mundial. Todo en uno. En dos Cotis. Suena mejor el Coti semiacústico que el rockero, por culpa de la maldita reverberación, pero ambos cautivan al público. Carpe diem.
"Este lugar es mágico, tradicional, mítico", insiste el cantante mientras transpira "como un loco" y la gente se adueña de su repertorio. "Qué público más afinado, la música sale de acá", piropea Coti al personal, que premia la "Canción del adiós", muy superior a la versión grabada, apasionada, arrabalera, casi recitada, directa al corazón. "Sin vosotros no hay canciones, ni músicos, ni teatros". Y tras el tributo al presente, aquí y ahora, significativo tema con mensaje idóneo para estos tiempos quietos, y la versión de una pieza compartida con Julieta Venegas que el espectador conoce al dedillo, arremete con las piezas de su primer disco, las tarareables y contagiosas "Antes que ver el sol", "Nada fue un error", "Lo mejor para los dos" y "Mis planes". El Coti más rockero salta sobre su alfombra mágica. Se encienden las luces y suena Charly García por los altavoces, "Yo no quiero volverme tan loco", legendaria copla del cancionero argentino. Aquí y ahora, en el ciclo Vivamérica, por siempre.
Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz
Foto de Jesús Marín

sábado, 10 de octubre de 2009

Diez o Doce razones para tutear a La Pepa

Tan cerca, tan lejos. El futuro ya está aquí y la gente sin enterarse. Gaditanos e isleños comparten la fiesta del olvido, patrona del futuro inmediato, y salen de compras al megamercado ubicado sobre parque natural. "Yo no me creo ni que el Cádiz vaya a cumplir cien años, así que imagínate lo que confío en el Diez, el Doce y el Catorce", suelta del tirón Emilio Ruiz, un gaditano afincado en La Isla que trabaja en El Puerto, la Bahía en su mirada, la ironía en su verbo fácil. "Nos pilló el toro, estaba cantado", remarca, no sin antes apuntar a los políticos, pero "también a los ciudadanos, que pasamos de todo". "Obras, lo único que tenemos son obras y proyectos inconclusos, el retraso de tantos años no podía superarse así como así. Sí, sí, ya llegó el futuro pero con los políticos del pasado", dispara el gachó mientras su mujer entra en una franquicia de lencería. Emilio deja a La Pepa en paños menores. "¿Y de quién es La Pepa? Anda que vaya logotipo, ni pa ti, ni pa mí, la Pepa cogerá el Tranvía y se largará con viento fresco".
De primeras, en La Isla y en La Tacita se respira cierto escepticismo en torno al Bicentenario, a tenor de los ciudadanos cazados al vuelo para este reportaje. La gente ni sabe, ni contesta, ni malditas las ganas que tiene de darle vueltas al futuro que ya es pasado. "Con que pase la crisis nos daremos con un canto en los dientes", sugiere una señora que pasa más deprisa que el tiempo en un aeroplano. La hartible palabra, crisis, aparece en cada conversación, sólo falta que La Pepa se contagie de gripe A durante el otoño. Hipotecada hasta las cejas, la pobre anda tiesa. En un par de costados del hipermercado se sitúan varios sabuesos de dos conocidas entidades financieras, lobos con piel de cordero que intentan atraer a clientes con ofertas de colorines. "Mira, mira, primero nos sacan el dinero público y ahora vienen a por nosotros, qué poca vergüenza", farfulla Antonio, pensionista que se para un momento a charlar. "La Pepa llega en números rojos, oiga, con las bombas que tiran los fanfarrones de los bancos".
Lamenta Antonio que las instituciones de la Bahía gaditana no hayan ilusionado a gaditanos e isleños ante el Diez y el Doce. "Llevan años peleándose bajo cualquier excusa y ahora llegó la hora sin que hayan terminado los proyectos". Cita los castillos de San Romualdo y de San Sebastián, parece un hombre informado, bromea con el puente Zuazo y el segundo puente, dice que "la cortedad de miras de los políticos es directamente proporcional a la desidia de la gente", y remarca "la oportunidad que aún podemos aprovechar", no sin antes mostrar a las claras sus preferencias: "Teófila es la única que tiene claro el Bicentenario, y quizá la vicepresidenta De la Vega, pero el resto, nada de nada. Estamos rodeados". Rodeados de ofertas, tres por uno, pague pasado mañana, esta tarde, cuenta cuentos a partir de las seis, los niños corren entre el nueve y el doce, tres pasos hacia adelante, tres pasos hacia atrás, el juego de La Pepa.
A la vera del apocalipsis 2012, paradojas de la vida. Una gaditana llamada Carmen y una isleña que responde por Rosario entablan un cruce de presunciones. "Pocas ideas y menos hechos", dice la primera. "¿Vendrá Fidel Castro a la Cumbre?", sorprende la otra. Se refiere a la Cumbre de Jefes de Estado, que parece olvidada entre la montaña de letras impagadas y compromisos adquiridos, con la que está cayendo. Capitalidad cultural, cuna de la libertad condicional, reino de la economía submarina, carnaval de las verdades a medias. Carmen y Rosario no se ponen de acuerdo, como los políticos.
Si en La Isla late el Diez sin demasiado entusiasmo, a tenor de algunos comentarios, en Cádiz parece el Doce más cercano, lo que son las cosas. "A San Fernando nos han hurtado la celebración", denuncia José Miguel López, parado de larga duración, como se decía antes. "No vamos a sentir el Bicentenario porque Cádiz nos ganó por la mano desde hace mucho tiempo, de todos modos tendríamos que haber hecho algo en común, algo grande" que no se atreve a aventurar. El concurso de ideas que algunos propusieron, en el limbo. "Han basado casi todo en obras, infraestructuras pendientes, proyectos de futuro, lo de siempre. Y Cádiz ha mirado hacia el puente y poco más, pero al menos ha conseguido que se hable del Doce y que vayan a traer varios eventos". Al otro lado de la carretera, un gaditano de pro, que prefiere quedar en el anonimato, señala: "Queremos darnos a conocer, creo que el Doce será una celebración turística, más que otra cosa. Hemos perdido mucho tiempo con broncas inútiles, pero tenemos una ciudad que enseñar, una historia que nadie tiene, y que ni siquiera nosotros conocemos bien, y una proyección tremenda. Decían que iban a transformar la ciudad y yo no lo veo, pero al menos nos cogerá el final de la crisis, con las castas de la crisis, y saldremos adelante, como siempre, contra viento y marea". Contra muchos elementos.
Desconocimiento, indiferencia, desencanto, guasa, de todo hay en los mentideros de aquí al Trece. Hay quien recurre al Carnaval, claro, y al fútbol, por no hablar del capillismo ilustrado, ya tenemos las tres esquinas del triángulo mágico gadita, que tanto da y tanto quita. Un camarero llamado Fernando, que pasea por la orilla de la Bahía, junto a la cafetería de Bahía Sur, con Cádiz y La Isla mirándose de frente, apela al dinero, la gente sólo habla de dinero, maldita sea. "Han gastado una millonada en viajes, según leo en el Diario, ahora vienen de Montevideo, donde han dejado dos tipos para el Museo del Carnaval uruguayo, y aquí seguimos con el Museo del Ná, nada se sabe del Museo del Carnaval, como de otras tantas cosas que han dejado para el Doce. Pues el Doce ya está aquí, señores, y ... " pronuncia un bastinazo. Aparece el cachondeíto en un corrillo, claro está, y un chaval dice con sorna que "la Bahía será una playa, como Cádiz 2012 Latino, vendrán Bisbal, Rosa de España y el ministro Baute, y los políticos ganarán su operacion triunfo ...", más bastinazos.
Entre las Diez o Doce razones que los encuestados encuentran para querer a La Pepa y encarar el futuro con cierto optimismo se cita la consabida crisis. No hay consenso. Unos apuntan que la crisis perjudica, pues ha sobrevenido en plenos preparativos, y otros ponen de manifiesto su deseo de que la Bahía, como ha ocurrido con el turismo, obtenga beneficios y mejorías. Muchos de los que no saben ni contestan se limitan a comentar que "lo único que queremos es salir de la crisis, que haya trabajo". Y alternativas al ladrillazo que se marchó sin despedirse. "Pepa, sácanos del paro", inventa un simpático cliente de una zapatería. ¿Zapatero? A algunos encuestados se les llena la boca de "zapateros", "la niña de Rajoy", "los trajes de Camps" o "los muertos de la crisis".
En el corazón del corte británico que reina en ambas localidades, sin cuyo influjo no habría puente ni cosas que "descambiar" mañana, alguien que dice llamarse Aurora, psicóloga y empresaria, pregunta en voz alta cómo sería la moda de 1812. "Los comercios, los bares, las librerías, etc, ya tendrían que colgar lemas del Diez y del Doce, vender historia y cultura por anticipado, fomentar la cultura, divulgar el Bicentenario con todo tipo de ofertas, ya tendríamos que estar aprovechando la cuestión. Pero no veo estanterías sobre el tema, ni nada que se le parezca. En otros lugares del mundo he visto ejemplos muy difierentes, hay que viajar para sentirse más libre". Y para aprender. No sólo se aprende de los errores.
Más allá de la luz que une a ambas ciudades de la libertad, y del relativismo social, el pasotismo colectivo o la eterna sopa de siglas, hay quien lo tiene claro. "A partir de ya, tenemos que aprovecharnos del Doce hasta siempre, convertir la Bahía en centro de estudios y en lugar de turismo, las dos cosas, lo más importante será el Trece", enfatiza María Tomé, una catalana del Sur que conoce los entresijos del Doce. Ella critica las peleas políticas, dice no entender cómo se paralizan proyectos o se bloquean intenciones del adversario, "la gente no es tonta y se da cuenta de detalles como el de la Aduana, que no es un edificio singular, pero no lo quieren tirar para perjudicar al plan de la Plaza de Sevilla". Por contra, Abelardo, un operario de Telefónica muy crítico con la gestión de Teófila, acusa a ésta de querer comportarse "como si fuera jefe de Estado y sin dar su sitio a los socialistas". A pique de un repique de que se rompa la cuerda de tanto jalar. "Demasiado protagonismo, demasiado dinero tirado, y muy pocas certezas", sentencia.
Riza el rizo un señor mayor que, preguntado sobre la cuestión de modo global, asegura sin rubor que "todo es un montaje, no me creo ni la historia". Vamos, que Napoleón no pudo entrar en Cádiz porque cogió un atasco en el Río San Pedro, que Barroso es un tipo afrancesado, que La Pepa era la mujer del Legionario, que las cosas no son lo que parecen. En fin.
No sabe, ni contesta, la gente a la que no ha llegado con claridad el mensaje del Diez y del Doce: el isleño atribulado, el gaditano ensimismado. En líneas generales, da la impresión de que el ciudadano de a pie, ahora tratado vilmente como usuario o consumidor, no alcanza a vislumbrar la relevancia del Bicentenario o simplemente tilda a los políticos de incapaces de crear un universo en torno al Bicentenario. La Pepa está tiesa. La Pepa pasa de todo. La Pepa sale trasquilada de la peluquería. Todos la quieren, muchos de ellos por mero interés, y casi nadie la conoce.

Octubre 09, Cádiz, Diario de Cádiz

viernes, 9 de octubre de 2009

Monkey Week, la ciudad de los cien conciertos

Caña al mono. Comienza la primera edición del festival Monkey Week. El Puerto de Santa María, y sus cuatro costados, acoge una experiencia nueva, con vocación de escaparate, punto de encuentro y feria de muestras de la música independiente. Enrique Bunbury, que se halla en plena gira americana, no podrá disfrutar de la idea que concibiera precisamente junto a los también "portuenses" Paco Loco y Gary Louris, pero tendrá buenas noticias allende los mares. Los hoteles, al cien por cien. Más de 250 profesionales del sector, 40 empresas representadas, talleres de trabajo, clases maestras, mesas redondas y casi un centenar de conciertos repartidos por la otrora "ciudad de los cien palacios". Cuatro días intensos, el puente que todos quisieran pillar. Marina Gallardo, la peculiar cantautora local con vocación universal abre fuego, a la una de la tarde, en el teatro Pedro Muñoz Seca. Después, un "no parar" hasta la noche del lunes. Abierto hasta las tantas.
¿Independiente de qué? La música "indie", que en los años noventa floreció merced a una nueva generación de artistas y aficionados alejados del arte convencional, una nota al margen de las corrientes del rock y pop tradicional, intenta desprenderse de etiquetas y tópicos que no casan bien con las ínfulas de independencia, rechazo a las normas establecidas, libertad creativa e inconformismo. El eterno debate, nadie sabe si alguien es comercial si vende discos en un supermercado o si figura como alternativo simplemente porque viaja en contramano.
A propósito de independientes, los sellos discográficos independientes, que fueron tales durante una década, luego se reciclaron y ahora vuelven a la senda de la autonomía, avanzan ya por delante de las compañías multinacionales, cuyo fracaso parece ya evidente y no retornable, como los cascos de botellas con mensaje indescifrable. Precisamente, la industria independiente mantiene viva la música en directo, la música grabada y la música en general, frente a la mediocridad y el cinismo reinante en el lado "mainstream". Sobreviviendo contra la corriente, de eso se trata. La Monkey Week pretende debatir en torno a los desafíos del sector, el futuro del arte accidental, en tiempos tan convulsos. Se hablará de formatos, de producciones, de negocios y de creatividad. Y se podrán descubrir los ritmos y las actitudes de grupos ya consagrados o en ciernes de aglutinar a un público concreto. ¿Público independiente? Todo depende.
Esta noche, en el primer gran concierto de la MW, tocarán en el Monasterio de la Victoria los británicos Wire, quienes precisamente nacieron en la era del punk, en 1977, enarbolando su "pink flag" al aire libre, sin ataduras, flirteando con la oscuridad y la tecnología, anticipando los tiempos que quizá no hayan llegado aún. Compartirán cartel con los sensacionales Tokyo Sex Destruction, los no menos atractivos Los Coronas y con el músico y productor asturiano Paco Loco, alma mater del movimiento musical que late n El Puerto alrededor de su espíritu independiente. Otra vez la palabreja, que se presta a prejuicios, con sus pros y sus contras, a riesgo de caer en lo snob y elitista pero con la sana intención de no sucumbir en lo típico, lo tópico y lo mayormente esdrújulo. Paradojas de la vida: lo mayoritario no tiene por qué ser rechazable. Lo minoritario puede transformarse. Y viceversa.
Hoy habrá música de todos los colores en el Muñoz Seca, en la plaza del Castillo de San Marcos, en La Cristalera, El Loco de la Libera y el Barsito, y los valientes promotores del Mirador Pop montarán una jugosa fiesta en Mucho Teatro, con Montevideo y Pumuky, entre otros.
Antes, a las once de la mañana tendrá lugar la presentación del festival y a continuación comenzarán las jornadas profesionales, que abordarán temas tales como las nuevas estrategias de promoción, la música en la era blog, las claves del mercado, los modelos de negocio, la producción, el estado de salud de las discográficas, y la autogestión, entre otros.
Cada día, la MW cambiará de escenarios y propuestas, no conviene perderse un detalle del programa de actos, dicen que El Puerto se convertirá este fin de semana en la capital de la música independiente. Salud.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

Coti trae a Cádiz su colección de melodías

Coti dará hoy gracias a la vida, el Teatro Falla asistirá al primer concierto del artista argentino desde la muerte de Mercedes Sosa, con quien nunca pudo cantar al alimón. "Jamás podré cumplir ese sueño". señala en el diario Concordia Hoy, donde recuerda el cúmulo de sensaciones que causó la Negra cuando interpretó un dueto con Javier Calamaro durante la grabación de un disco precisamente producido por Coti. "Cuando ella comenzó a cantar el mundo entero se paró, lo llenó todo de magia". Coti, que esta noche protagoniza el apartado de música pop comprendido en el ciclo Vivamérica, se presenta en Cádiz entre el dolor que los argentinos comparten estos días con el resto del mundo y la esperanza, los amores imposibles y los horizontes cercanos, las benditas canciones y la maldición colchonera, las luces y las sombras que acaso presiden su carrera. Más luces que sombras, más dulce de leche que errores avinagrados. A Roberto Fidel Ernesto Sorokin nunca le gustaron sus nombres, por eso se puso Coti.
Nominado a otro Grammy Latino por su reciente disco, en competencia directa con mitos de su país como la propia Mercedes Sosa y los legendarios Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, el cantante rosarino afincado en Madrid desde los albores del siglo trae a Cádiz su colección de estribillos pegadizos y actitudes rockeras, con su punto canalla aunque también fresco y luminoso. Recuperando el paso acaso perdido con el anterior álbum, defendiéndose de las acusaciones que lo sitúan en el lado más cómodo del standard del pop-rock, Coti apura la década que tantas satisfacciones le ha brindado con un quinto disco prácticamente elaborado por su cuenta y riesgo, compuesto, tocado y producido de forma artesanal y concienzuda. En el videoclip de su primer single, curiosamente, aparecen dos futbolistas amigos del cantante, el argentino Maxi y rel uruguayo Forlán, ambos del Atlético de Madrid, ambos dos admiradores de la obra de Coti, que alcanzó su punto álgido, tras un par de álbumes magníficos, con el disco en directo del 2005. Ecos del número uno. Nada fue un error, como dice la copla, todo es susceptible de pintarse de color esperanza, la célebre canción de Diego Torres compuesta por Coti, cuya labor en la sombra no se conoce a fondo. Coti lleva muchos años trabajando como músico de sesión, compositor y productor, desde muy jovencito en su Argentina natal, no en vano ha tocado en discos de los hermanos Calamaro y producido tal vez el disco clave de Andrés Calamaro, "Honestidad brutal".
La fertilidad creativa del músico, que escribe para otros por encargo o amistad, se traduce también a nivel personal. Coti tiene cuatro hijos, dos parejas de mellizos, uno de ellos llamado Dylan. Algunas de sus canciones suenan al folk rock originado por Dylan y captado por los Byrds, al surf rock de los Beach Boys, a los grandes cantores argentinos antes mencionados, sin olvidar al inmenso Charly García, que ya se encuentra mejorcito de lo suyo y se apresta a escenificar su enésima reaparición en el país que siente tal adoración por su figura. En el mismo artículo escrito tras la muerte de Mercedes Sosa, Coti apunta algunos emotivos recuerdos, en especial el momento en que Charly García subía al escenario para cantar junto a Mercedes Sosa hace algo más de un cuarto de siglo, cuando la democracia regresó a la Argentina, la República mundial del folklore profundo e inventora del rock en castellano. Uno de los míticos precursores del rock con eñe, Litto Nebbia, produjo precisamente el primer disco de Coti, el padre de las melodías mellizas.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

jueves, 8 de octubre de 2009

Melocos, pegando el estirón

A las dos de la mañana, seguían firmando autógrafos y dejándose querer por los flashes del deseo digital en el mismo Ayuntamiento de Rota. Besos y canciones en el día de la patrona del rocanrol juvenil. Los Melocos llenaron la plaza Bartolomé Pérez de gente mayormente quinceañera, aunque no faltaron los amigos y familiares de los músicos portuenses que aprovecharon la oportunidad para mostrar su orgullo incondicional y participar en la fiesta. Los Melocos confirmaron su evolución, reflejaron más empaque y consistencia, no en vano su segundo disco, "Somos", supera al bautizo musical que los aupó a la cúspide de ventas, y se nota de veras las tablas adquiridas por la banda a lo largo y ancho de la Piel de Toro. "Somos de El Puerto de Santa María", rubricó el carismático y energético vocalista, Jaime Terrón, que se las volvió a llevar de calle. Fue exclamar "¡arriba, señores!", y la alta tensión se tradujo en baile sincopado y karaoke colectivo. Y algún desmayo entre el público, como si el fenómeno fan retornase a sus mejores tiempos, precisamente en tiempos paradójicos.
La actitud rocanrolera de Los Melocos se reveló de primeras merced al sonido del grupo, más guitarrero y salvaje que en sus álbumes, de tal modo que ni siquiera reinó en solitario entre las diosas de la fiesta la consabida balada "Cuando me vaya", sino más bien las piezas aceleradas o el medio tempo que tan bien supieron medir. Los portuenses apenas recurrieron a su primer disco e incluso ofrecieron versiones diferentes, como la espídica "Por hablar", bolero transformado en puro rock vehemente alejado de perfeccionismos. Gonzalo Alcina y Manuel Jurado se entienden cada vez mejor al mando de las guitarras Fender; Antonio Suárez y Andrés Ortiz atacan al estómago desde su sección rítmica. Las nuevas canciones suenan rotundas, en especial "Tus pájaros" y "Está claro", sin olvidar la irónica pieza sobre la chica ideal o el tributo inesperado a Joaquín Sabina y a su atribulada "Princesa". Tampoco faltaron guiños a generaciones anteriores, como un pasaje de "Help" de los Beatles que sonaría a gloria a Ignacio, el padre de Gonzalo, quien seguramente daría marcha atrás en el túnel de la memoria hasta situarse de nuevo en Los Abunai, el mítico grupo gaditano de los sesenta al que perteneció. No sólo él; madres, padres, hermanos, primos, se juntaron los locos por el pop rock heredero de las dos edades de oro de la música hispana. Y lo pasaron en grande. Los Melocos pegando el estirón, su público también, el directo crece a la par que continúan aprendiendo sobre la marcha estos veinteañeros que hace un par de años se estrenaron en el mundo discográfico con un éxito precoz que no se les ha subido a la cabeza. La sencillez y humildad, a la larga, llevan premio. A las dos de la mañana, Los Melocos seguían triunfando entre la hinchada femenina, incluidas las diosas del olimpo roteñas.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

miércoles, 7 de octubre de 2009

Consuelo de tontos

Cuidado con el cachondeíto, que se puede volver en contra cual bumerán repleto de reproches y trocitos de realidad. Desde hace unos días circula por ahí una promoción especial, la edición de un deuvedé especial con todos los goles del Xerez en Primera. Antes ya hubo quien propuso como hijo adoptivo al nota que marcó el primer gol en Chapín, en propia meta. Ahora, rizando el rizo, el primer tanto de verdad lo anotan con la mano, con las dos manos, valga la expresión sin rima ni contemplaciones. Tampoco el Submarino está para tirar cohetes, oiga, y en la historia cruzada de ambas rivalidades, vidas paralelas, espuma en la cresta de la ola, confluyen varias curiosidades para acallar comentarios o quizá ara azuzarlos y voltearlos en la rueda de fuego del destino caprichoso. Otra más del destino, las gracias, igual que las desgracias, nunca vienen solas. Sin memoria no hay futuro. Y viceversa. Hasta hace un par de semanas, cadistas y xerecistas rivalizaban también en puntazos negros, mal de muchos, consuelo de tontos. Mañana, el destino dictará sentencia. Qué sabe nadie.
El destino depara casualidades, causalidades, circunstancias la mar de entretenidas, las estadísticas adobadas de ayer y de hoy, esgrimirlas en tertulias sólo es cuestión de tiempo. Los tiempos del gol: gol en propia meta, gol en defensa propia, gol en solitario, gol con la mano, gol churretoso tv punto com.
El primer gol en Primera fue sin querer, tanto en Jerez, semanas atrás, como en Cádiz, allá por septiembre de 1978. El fino estilista Landáburu lanzó un saque de esquina con su habitual mestría y el cadista Canito, llegado del Español de Barcelona, introdujo la pelota en su portería, silencio en Carranza, cero a uno para el Rayo Vallecano. Luego, en los diez postreros minutos del encuentro, el roteño Villalba registró los dos goles de la remontada amarilla. Victoria o espejismo. El Cádiz inició la Liga como el Xerez de este siglo, de aquella manera, con goleadas en Sevilla, Valencia, Madrid y Bilbao, recibió quince goles en cuatro partidos y sólo marcó uno, no sé si le suena, aunque dio la sorpresa en Carranza al imponerse al Madrid, golazo de Baena a la salida de un córner, y a la postre empató en el Nou Camp antes de despedirse de la máxima categoría con más pena que gloria, por así decirlo. Ese año debutó el gran Pepe Mejías, curiosamente en Jerez, con motivo del destierro contra el Español decretado tras los incidentes ante la UD Salamanca en el célebre choque de los bocatas rellenos de piedras, primera reconversión frustrada, primera herida de muerte para Astilleros, primeros lunes al sol. Ahora llueve sobre mojado, y la tabla clasificatoria ofrece guiños al pasado y el porvenir; por ejemplo, en Primera comparten el fondo los azulinos de Jerez y los amarillos del segundo submarino amarillo, el Villarreal, y ambos se enfrentan este fin de semana a cara de perro. Y en la miseria de Segunda se halla otro club relacionado íntimamente con el club amarillo, el Castellón de la tierra prometida. Así que menos cachondeíto, que las cosas se vuelven en contra, como el viento remolón.
En el mismo año 78, amén de una Constitución hermanada con La Pepa, el destino ofreció al Cádiz el mismo rival copero, Las Palmas. que también eliminó a los gaditanos. El equipo canario contaba con Miguel Muñoz en calidad de técnico y jugadores extraordinarios como Carnevali, Brindisi, Morete, Germán y Castellanos. Y el Cádiz participaba por vez primera en el Trofeo Carranza con sendas derrotas ante Inter de Milán y Vasco de Gama. Nadie sabe cuándo invitarán al Xerez al Trofeo, que ya no es lo que era, ni siquiera en el 78 era lo que fue, conjugue usted los verbos como le venga en gana, aquí el que no llora no gana, y viceversa.
La historia se repite, dicen los sabios expertos de la cosa futbolística y de los ciclos de la vida. Como se vuelva a repetir la historia, habrá cachondeíto seguro. Como dice la gracia, nada que ver con la seriedad de Gracia, el próximo domingo Diario de Jerez regala a sus lectores todos los goles del Xerez en Primera, de primera mano, reserve su ejemplar.
 
 
Mágico, la diferencia
 
Algunas de las expresiones de Mágico González en la entrevista concedida a Paco Ceballos: "A mí Cádiz me ha dado vida". "Yo vivo en Cádiz, aunque sea salvadoreño y viva en El Salvador". "Ahora Jorge está normal. A Diosito le pide normalidad". "Jugar al fútbol ahora es como sacudir la colcha, como renovarse, el partido, la ducha, la familia, los amigos".
Octubre 09, Deportes, Diario de Cádiz

domingo, 4 de octubre de 2009

Hasta siempre, Mercedes Sosa


Gracias a la vida. Mercedes Sosa no ha muerto. Gracias a Mercedes desde Cádiz, donde la vimos cantar, en el teatro Pemán, en el verano de la memoria infinita, no llores por Mercedes, Argentina. La vimos, la escuchamos, la presentimos tantas veces que ella parece hermana de la misma Luna, vista desde ambas orillas del Sol. La recordamos como si fuera mañana, Mercedes, grande y dulce, misteriosa y eterna, de voz redonda y mirada entrañable, dueña de sus silencios, ajena a montajes y fullerías, gracias a Mercedes.
Leído en Efe Eme: "Hoy domingo, 4 de octubre, tras permanecer 13 días en cuidados intensivos, Mercedes Sosa ha muerto en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo de Buenos Aires, como consecuencia de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones, lo que le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar.
Mercedes Sosa fue la gran folclorista argentina, una de las voces esenciales del canto popular latinoamericano. Fabián Matus, su hijo, dijo que no había tenido ningún dolor ni sufrimiento. “Son instantes de oración, esto tiene que ver más con una situación de vida. Ella ha vivido a pleno sus 74 años, hizo prácticamente todo lo que quiso. Mercedes siempre ha sido un símbolo de libertad. Ahora, nosotros, la familia, pedimos solamente ser nosotros los que estemos a su lado”.
Haydee Mercedes Sosa, conocida popularmente como “La negra Sosa”, nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina. En 1935, con quince años, se dio a conocer al ganar el concurso musical de una radio local.
Sosa –junto a su primer marido, Manuel Óscar Matus, y Armando Tejada Gómez– fue pieza clave en el surgimiento del Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina. En 1962 publica su primer álbum, “La voz de la zafra”, que al igual que el siguiente pasa inadvertido. Pero en 1965 Jorge Cafrune la invitó a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, lo que le proporcionó enorme popularidad. Dos años después, realizó una gira por Europa y Estados Unidos.
Ya en los setenta, y convertida en un referente de la canción folclórica argentina, produce dos álbumes conceptuales junto al compositor Ariel Ramírez: “Cantata Sudamericana” y “Mujeres Argentinas”. Permanece en Argentina, tras el golpe militar de 1976, a pesar de que sus discos son prohibidos. Pero en 1979, es detenida en medio de un concierto, al igual qeu los más de trescientos espectadores. entonces abandona el país, tras pasar algún tiempo en París, se instala en Madrid.
Tras la caída del gobierno militar, en 1982, regresa a Argentina para ofrecer una serie de conciertos en Teatro Ópera de Buenos Aires, convertidos en actos multitudinarios de rechazo de la dictadura. Desde entonces, el reconocimiento a su obra creció, tanto dentro como fuera de Argentina, llegando a convertirse en una suerte de icono respetado y admirado por público y creadores de todo tipo; Sosa llegó a grabar un álbum junto a Charly García pues no despreció el rock y fueron muchos los músicos del género que colaboraron con ella. Este mismo año publicó los álbumes “Cantora 1” y “Cantora 2”, en los que reunía sus más populares canciones interpretadas junto a músicos como Joan Manuel Serrat, Diego Torres, Shakira, Joaquín Sabina, Gustavo Santaolalla, La Sole o Julieta Venegas. En España este dos discos fueron resumidos en un solo volumen, publicado hace un par de semanas.
A Mercedes Sosa se la recuerda en todo el mundo de habla hispana por su adaptación de ‘Gracias a la vida’, la gran canción escrita por la chilena Violeta Parra, nacida, curiosamente, un 4 de octubre". Gracias a la vida que se quitó la vida. Otro 4 de octubre murió Janis Joplin. Sobredosis de obituarios, hay gente como Mercedes, y como Violeta, y como Janis, y como Alfonsina, que no necesitan esquelas. Para siempre, sus voces, sus libertades, sus luchas internas, su gente. Y sus canciones. Para no olvidar.
Dejo el artículo de Soledad Gallego Díaz para El País, La Voz de América Latina, y unas palabras urgentes de Serrat: "Ha hecho llorar a muchos hombres".

sábado, 3 de octubre de 2009

Anni B Sweet, la velocidad del momento dulce

Tan sencillo como un juego de luces y colores intercambiables. Voces, dulces y momentos. Ana López, la malagueña inventora de canciones que responde por Anni B Sweet, abre esta noche el otoño de la Central Lechera en plena racha de viento a favor, aclamada por quienes se acercan a su extraordinario repertorio a través de su primer disco o sus esperados conciertos. En tiempos agrios y previsibles, la voz de Ana vive su momento, ahora o nunca, y sólo obtiene parabienes, el espejo del sonido le devuelve los reflejos de su voz, que se ruboriza ante tal derroche de superlativos. Su propia casa discográfica, la legendaria Subterfuge, resalta que ningún artista ha dado al sello tamañas alegrías en tan breve espacio de tiempo, unos meses de los 22 años que suma la artista, una andaluza nada típica que canta en inglés y piensa en canciones desde los siete años. "No siento la presión, lo llevo todo con tranquilidad y además trabajo muy a gusto con el sello, que me da absoluta libertad".
Ojo a las palabras de Gema del Valle, de Subterfuge Records: "Ana ha ido sumando hitos a una velocidad que no hemos visto en veinte años, ha conseguido cosas en meses que otros grupos tardan años y discografías completas en lograr". Antes de publicar su primer álbum había ofrecido más de sesenta conciertos, el mismísimo Antonio Vega la invitó a abrir un concierto en Valencia, la llamaron al Festival de Benicassim dos meses antes de la edición del disco, y ahora la invitan al festival de música independiente de Buenos Aires, uno de los más importantes de América. Allí estará en noviembre. Más de veinte fechas adornan la gira otoñal de la artista, pocos pueden mirar a la cara a la recesión con tanto descaro. Ni crisis agridulces, ni leches, Anni aprovecha el momento más acorde con su identidad. Dulce. Suave pelea.
Camino del sur, Ana habla desde la furgoneta. "No hay que dar tanta importancia a la procedencia de la música, qué más da que sea independiente o convencional, lo único que quiero es que escuchen mis canciones. Curiosamente, cuando la música adquiere valor o se deja vender de forma mayoritaria llegan las acusaciones de comercialidad. No lo entiendo". ¿Influirán los lenguajes diferentes? "El inglés molesta bastante a alguna gente, no encuentro mucho sentido, pero luego ponemos en un altar a artistas cuyas letras no comprendemos, es cierto, yo estuve en un colegio británico y además escuchaba la música en inglés". Ana habla de Bob Dylan, que la cautivó desde pequeña con sus historias. Pero confiesa que su madre canta flamenco de categoría, curioso contraste. "Si me llamase Ana López parecería una cantante de copla", bromea. Así que Anni B Sweet comparte el dulce momento en larga gira de conciertos, galardones diversos y un disco redondo que supone el inicio, el reinicio y la resurrección del pop luminoso, el folk en adobo y la inspiración que todo lo circunda. "Estoy empezando, asimilándolo todo, viviendo el momento sin darme cuenta del lujazo que supone", apunta ella consciente de la velocidad del dulce momento.
"Nunca se sabe". Ana admite que estos tiempos conceden más posibilidades de comunicación, su myspace la promocionó del tirón, como a otros artistas que buscan su lugar, "las nuevas tecnologías quizá aceleren un poco el conocimiento, internet ayuda un montón, el disco quizá hubiera llegado más tarde, nunca se sabe". Se sorprende cuando le dicen que antes, veinte años atrás, cuando nacía la discográfica Subterfuge, y acaso un poco antes, dominaban la escena unos cuantos grupos punteros y el resto valía más bien poco, se limitaban a emular o epatar, la historia de la edad de oro del pop español contiene muchas mentiras a medias y ha sobrevalorado a demasiado presunto talento. La cultura musical, traducida en las propuestas de grupos y solistas, supera con creces a esos tiempos no demasiado remotos, pero los vientos han cambiado mucho. En otro tiempo, en otro lugar, Anni B Sweet sería diferente. A la salida del Nueve del Nueve, lidera una generaciones de voces y talentos de postín y logra que la gente escuche, otro milagro.

Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

viernes, 2 de octubre de 2009

Mowlihawk, subcampeón en la Batalla de los Gallos

"Da mucho coraje quedar segundo. La próxima iré a cuchillo". El rapero gaditano Mowlihawk, que acaba de proclamarse subcampeón de España en la Batalla de los Gallos, suele emplear las metáforas, las frases cortas y el verbo juguetón. No en vano, vive del ritmo y de la palabra. David Fernández sólo fue superado en la final por su amigo Arcano, un chaval alicantino de quince años. Ingenioso y vacilón, aunque también la mar de juicioso, el ingenioso y polifacético artista aprovecha el momento dulce, trufado de actuaciones, apariciones televisivas y ofertas discográficas, para afianzar su estilo y mover sus maquetas de cara a un próximo disco. Mientras tanto, continúa estudiando Empresariales y cursos de Realización de Vídeo. No para.
Mowlihawk ha pasado por numerosos platós televisivos en los últimos días, cruzándose por los pasillos de las emisoras privadas y frente a los focos con gente de la calaña de Mariñas o Patiño, eñe que eñe, pero no pudo ir al programa de Buenafuente. Él mismo lo explica con claridad: "Lo normal hubiera sido ir los dos primeros, los finalistas del torneo, pero Buenafuente pidió que fueran el primero y un catalán. Estas cosas no pasarian en Andalucía". Se quedó con las ganas. Días antes, el rapero pugnó por el título ante veinte mil personas, en la plaza de España de Madrid, en ambiente excepcional, en el transcurso de un espectáculo que contó también con equilibristas de la bici y de los huesos, los mejores practicantes de breakdance y el dj de Orishas a los mandos. David se impuso a rivales duros, un mallorquín y dos catalanes que ocuparon las primeras plazas en la anterior cita. Iba embalado, pero se topó con Arcano, un improvisador "buenísimo" que obtuvo más apoyo del público "quizá por su edad, aunque también por su talento". "Siempre fuimos a saco. Como dormimos la noche anterior en la misma habitación de hotel, y somos grandes amigos, acordamos que en lugar de criticarnos o insultarnos con rimas, como se suele hacer en las batallas de gallos, animaríamos al público y diríamos cosas lindas y graciosas. Así fue. Me ganó, pero lo pasamos muy bien, Luego nos entrevistaron por todas partes, salimos escoltados de la plaza, no veas qué cantidad de fotos y autógrafos, la locura. Y al día siguiente conocimos a los friquis de la tele y nos ofrecieron un mano a mano, Arcano dio caña a la Campanario y yo a Belén Esteban, en vez de defenderlas las atacamos".
Confiesa David que sus experiencias recientes, tras tres años de rap continuado, han cambiado su vida. "Gracias al concurso, en un año se han abierto muchas puertas, y todo esto me inspira a escribir más cosas, ya tengo a punto la nueva maqueta, Constancia, y compruebo que no se trata de un juego, la cosa va para arriba, hay gente detrás, siento que merece la pena esforzarse, pero voy poco a poco, sin volverme loco".
La gran metáfora. Desde el piso 32 de una de las cuatro mastodónticas torres madrileñas, donde Mowlihawk se alojó a tutiplén durante el campeonato promovido por una marca de bebidas isotónicas, se observa el mundo de otra manera, "no sé qué, no sé cuántos", expresión habitual en el particular lenguaje del rapero gaditano, pero con los pies en el suelo se disfruta más. El año que viene llegará el disco, las giras, la confirmación de un chaval que ya triunfó hace años con su primera maqueta en internet, un joven de veinte años capaz de improvisar en la escala del verbo intenso y el adjetivo punzón, pero también con talento suficiente para componer piezas urbanas al ritmo de la vida que le ve pasar.
Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

Pijotas para todos los gustos

Otoño de rock, los valientes promotores y aficionados a la música eléctrica no cesan en su empeño. La tercera edición del Pijota Music Festival, que se celebra mañana en el Baluarte de la Candelaria a partir de las seis de la tarde, presenta un cartel atractivo y variopinto, y supone un paso adelante del movimiento asociativo que pugna contra viento y marea en pos de la salvación de la música en directo, la salvaguarda de la cultura heterogénea y la promoción de nuevos grupos y artistas. Tiene mérito. ¿Quién dijo crisis? La asociación comandada por Nando Caravaca y Emilio de la Cruz estudiantes con inquietudes que volvieron de Madrid y Sevilla con la intención de hacer algo por la música, algo es mucho, y cubrir los huecos, las lagunas existentes en la ciudad que sonríe y que no sólo canta por Carnaval o flamenco.
Los gaditanos Kool, recién fichados por una gran productora, lucirán sus mejores galas en el festival de mañana, gran ocasión para conocer la evolución de la banda de rock clásico, que compartirá cartel con los granadinos Red Soul Communitiy, combo de notable prestigio que emplea el reggae con destreza, originalidad y clase. El mestizaje de los chiclaneros Trueke Band, el interesante "indie" de los jerezanos Neuman, el hip hop reivindicativo de 11007, de San Severiano, y las chicas de la danza del vientre Nirmanakaya completarán la oferta, buena, bonita y barata.
Tras las ediciones celebradas en el Anfiteatro y en Holiday, en sesión de funk que coincidió con la muerte de Michael Jackson y provocó un inmediato homenaje al artista, acaso el tributo más precoz, el Pijota Festival se adentra en los azarosos vericuetos de la organización integral. A pecho descubierto, por amor al arte y a la promoción por delante del dinero, sin apenas apoyos ni subvenciones. "El Ayuntamiento nos cede el Baluarte y tenemos colaboración de Unicaja, así como la adhesión de tiendas y locales del casco antiguo concienciados con la música en directo, pero en general vamos por derecho, nos la jugamos", advierte Emilio de la Cruz, subrayando los objetivos de su asociación, en sintonía con otros colectivos como Akople Rock o Mirador Pop. "Ha sido un año muy difícil para la música en directo, han cerrado locales emblemáticos y los grupos no han podido mostrarse, pero en Cádiz el movimiento se demuestra andando y la música sigue sonando. Si el público mantiene su apoyo y responde como en anteriores festivales, organizaremos eventos todos los trimestres, daremos espacio a los músicos para que se expresen". Pijota Music suele situar, junto a grupos de nuevo cuño, artistas que ejercen de reclamo, con calidad y talento sobrados, como los granadinos Red Soul o los Kool. "Los grupos gaditanos nos apoyaron desde que comenzamos esta andadura, en la creencia de que estos festivales son el escaparate perfecto para darse a conocer y tocar con sonido de calidad en un lugar adecuado". La música idónea en el momento adecuado, a pesar de los pesares.
 
Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

jueves, 1 de octubre de 2009

Monkey Week, economía del rock

Monkey Week, el festival de música independiente creado por Enrique Bunbury, Paco Loco y La Mota Ediciones, llenará los hoteles de El Puerto y extenderá su influjo al resto de la Bahía durante el puente del 9 al 12 de octubre. El escaparate y punto de encuentro de la escena rock, que ofrecerá un centenar de conciertos, sesiones gratuitas de día, recitales nocturnos y jornadas técnicas alrededor de la industria discográfica, recibió ayer la bendición pública de las administraciones, señal inequívoca de la intención de convertir el festival en cita anual y en referente cultural y turístico. Ayuntamiento, Diputación y Junta de Andalucía escenificaron en el teatro Pedro Muñoz Seca su apoyo a la iniciativa. "A partir de ahora, El Puerto sonará a rock en octubre, igual que huele a Feria en mayo, sale a la calle el Carnaval en febrero o reina el teatro en agosto", auguró el alcalde, Enrique Moresco.
Moresco cerró el acto de presentación de Monkey Week subrayando que "el rock también crea negocios y mueve la economía". En sintonía, y que sirva de precedente, con el director del Instituto Andaluz de la Juventud, Raúl Perales, quien abría la rueda con una sentencia: "En tiempos de crisis se antoja más necesaria la cooperación". "El festival será ecléctico, una radiografía de la música independiente, El Puerto será la capital de la música independiente, una Feria, un hervidero de conocimiento, las bandas obtendrán promoción y se analizará el sector a través de jornadas y talleres. Y aprovecharemos para celebrar la final del certamen de pop y rock de Andalucía", adelantó.
No tuvo más que agradecer el respaldo institucional César Guisado, de La Mota Ediciones, el colectivo portuense organizador de Freek Fest que ha dado el paso adelante. Desgranó el promotor la estructura de la programación, e incidió en las jornadas profesionales en las que reconocidos expertos nacionales e internacionales abordarán cuestiones en torno a los desafíos que encuentra el sector musical en etapa tan convulsa: producción de eventos, nuevos formatos, educación musical, autogestión, el futuro inmediato. Respecto a los conciertos, de día se consagrarán a los nuevos valores y por las noches colmarán cuatro carteles de relumbrón. Figuras como Wire, Tokyo Sex Destruction, Los Coronas, Paco Loco, Ledatres, Howe Gelb, Josh Rouse, Kitty, Daisy & Lewis, The A Bones, Alondra Bentley, Muni Camón o Nacho Vegas, entre otros muchos. Habrá música en directo en bares y clubes, en la plaza del Castillo, en el Monasterio y en Puerto Sherry, amén del Pedro Muñoz Seca. Asistían ayer a la presentación representantes de numerosos locales adheridos, que son: El Barsito, El Loco de la Ribera, Milwaukee, La Pontona, La Cristalera, El Niño Perdido, El Burladero, Mucho Teatro, El Arriate y El Gramófono. Paradojas del silencio, en algunos locales mencionados no se permite la música en directo durante el resto del año, ocurre en El Puerto y en Cádiz, por mor de normas urbanísticas y ordenanzas susceptibles de un cambio consensuado en ciernes. "Será un concepto distinto de festival, queremos que El Puerto se empape de música en una fiesta abierta y en punto de encuentro anual que riva para buscar caminos nuevos, soluciones a los problemas actuales del sector".
"Lo difícil ya está hecho, ahora toca disfrutar de los días que vienen", expresó Rafael Navas, director de Diario de Cádiz. "Es un honor colaborar con la iniciativa y aportar algo por la cultura y la promoción de El Puerto, así como una responsabilidad y una obligación, afrontamos la misión de difundir Monkey Week por Andalucía a través de los diarios del Grupo Joly, realizaremos el despliegue que se merece el acontecimiento".
De la expectación originada por el festival en todo el país tiene constancia el subdirector de Artes Escénicas de la Junta, Antonio Navarra, quien elogió el "ambicioso y pionero proyecto", y abogó por aprovechar las conclusiones del análisis acerca de la industria musical para "reactivar el mercado".
La visión y la valentía de los organizadores mereció un comentario de la diputada provincial de Cultura, Ana Mosquera, que se mostró convencida del éxito del festival, pues "de los buenos comienzos salen buenas esperanzas", y ensalzó la figura de los hermanos Guisado y Tali Carreto, cuyo trabajo incansable ha dado frutos. "Nos vemos en El Puerto", rubricó Mosquera. "La ocasión merece la pena", terció el alcalde portuense, Enrique Moresco, quien desveló que tiempo atrás recibió un proyecto del mismo Enrique Bunbury, el músico aragonés afincado en El Puerto, que "no encontró financiación". Recordó que apoya al Freek Fest desde que era edil de Cultura, pero "este festival significa un paso determinante, un salto enorme, cualitativo y cuantitativo, que me entusiasmó desde el principio".
"Volcado en el primer escaparate de la música independiente, que será un referente andaluz y nacional", el alcalde valoró "el riesgo de un proyecto culminado con esfuerzo, trabajo y cariño, mucho más que un festival de rock, espacio de debate de gran potencialidad cultural, sin olvidar su aportación al turismo. Enfatizó sobre la presencia de treinta empresas relacionadas con la música, "míticos sellos discográficos, emisoras de radio punteras y músicos por toda la ciudad. La cultura tiene que salir a la calle. Ojalá que no llueva, habrá que poner velas donde sea". Y ahí fue donde apuntó que el rock también mueve la economía y que octubre sonará a rock en El Puerto. "Las previsiones de ocupación hotelera son extraordinarias", remarcó. Y asumió la continuidad del festival aun sugiriendo otras fechas para años venideros. "El puente de octubre tiene sus pros y sus contras".
 
Octubre 09, Cultura, Diario de Cádiz

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Primera novela de Robe Iniesta, más allá de Extremoduro

"El viaje íntimo de la locura", según Roberto Iniesta. Primera novela del líder de Extremoduro. El impar músico compareció en Madrid ante una multitud de informadores y dijo que "escribir prosa es más agradecido que escribir canciones, ya que el período de creación dura más. Las canciones y la poesía son como jugar con las palabras. Este libro no es poesía, pero he jugado con las palabras, que es lo que me interesaba". Sobre 'El viaje íntimo de la locura' ha remarcado que "es una novela para leer despacio, para saborear las palabras", y ha confesado haber pasado "mucho tiempo cuidando el lenguaje".
En torno a la locura ha dicho: "Es indefinible. El libro habla de una transformación y para llegar a una transformación verdadera hay que llegar a un punto de locura". Bendita locura.

El barco fantasma

De leyendas y misterios habla El Fantasma en sutil y paradójico Freaky Night Chow. Primer programa de la serie de Leo Algaba para Antena Bahía TV. No parece un documental al uso, ni un capítulo de investigación, ni siquiera un ejercio de surrealismo; nada es lo que parece, pero parece una fantasía, otra ironía, quizá una parodia, en las fronteras del disparate y el mensaje, tan entretenido como profundo, al ritmo de una historia contada de padres a hijos, las ruínas del barco hundido en el fin de los días, la verdad jamás creída, la mentira jamás discutida, si te lo crees, avanzas un puesto, si lo ignoras, algo habrás ganado por el camino. La voz te transporta. Las estampas corren. La memoria juguetea, dale al play. Dejo el enlace, a la salud de los compañeros de la tele independiente.
http://www.youtube.com/watch?v=yGNK5_hTbzs

Al remate, Muni Camón

Muni Camón abre esta noche el ciclo trimestral de Escena Rock, en el teatro Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María. La artista portuense pone voz al cantautor madrileño Remate, a la sazón Fernando Martínez. Ambos estrenan en gira española un disco elogiado por la crítica, "Somersaults", que ha capturado a la afición, por su elegancia y misterio. Feliz regreso de la artista portuense en solitario, tantos años después de los recordados Maddening Flames, ahora citados en los mentideros "indies" como pioneros de los noventa, antes acaso nunca bien ponderados. Emerge la figura de Muni Camón, siempre discreta y versátil, en tercera persona, capaz de dar diez vueltas de campana a sendas canciones de diversa intención y paisajes diferentes. Lo que le faltaba a Remate, la voz de Muni Camón y la compañía eléctrica de Paco Loco y demás. Hoy traen la banda al completo; el día doce de octubre, al cierre del Monkey Week, en el mismo escenario, se mostrarán con hechuras de trío acústico.
Lucía la Arpía y la Señorita La Llaga, personajes que cobran vida en las historia narradas por Muni, han presentado ya sus respetos en Madrid y Barcelona, con mucho gusto por ambas partes. Saludados con entusiasmo, interpretan sus cantos paradójicos e intensos instrumentales, viajan a la calma y a la tempestad, se detienen en el detalle o disparan fuerte. Al remate. Y a lo "Loco", no en vano se siente la presente influencia del músico y productor asturiano, marido de Muni, por quien se quedó a vivir en El Puerto, con quien vive de grabar cientos de discos a los demás, ahora le toca a ella, que ha hecho un disco asombroso. Cosas que ocurren en El Puerto. Con Monkey Week a la vuelta de la esquina.
La escena rock del otoño guarda algunas sorpresas de categoría, calidad suprema, conciertos inesperados. Algeciras llama a John Vanderslice, que actúa el 22 de octubre en el Campus Rock. Por El Puerto girarán también Victoria Williams y Simone White (28 de octubre) y Will Johnson & Jason Molina Band (14 de diciembre). Y en Cádiz, en La Bomba, las grandes citas de Rickie Lee Jones (16 de noviembre) y Wilko Johnson Band (20 de noviembre), con motivo del programa del Doce, que inaugurarán el 20 de octubre las estrellas de la Rocky Mountain, Magnolia Electric Co, John Doe & The Sadies y The Handsome Family, country norteamericano de pura cepa.

Septiembre 09, Cultura, Diario de Cádiz

domingo, 27 de septiembre de 2009

U2, septiembre 2010, Sevilla

Cumplieron su palabra. Los irlandeses U2 actuarán en Sevilla. Será en septiembre de 2010, con motivo de la segunda parte de su mastodóntica gira. Tráete un técnico de sonido que haga milagros, Bono, que el estadio olímpico suena de aquella manera. Aquí dejo una noticia de Europa Press, el presidente de la sociedad que rige las instalaciones, el chiclanero Jiménez Barrios, sitúa ya a Sevilla en el circuito internacional de conciertos. Ya era hora.
El presidente de la Sociedad Estadio Olímpico de Sevilla, Manuel Jiménez Barrios, consideró hoy que la celebración de un concierto de la banda de rock irlandesa 'U2' "consolida ampliamente" al recinto en el circuito internacional de la música, asegurando que dos de las compañías promotores "más importantes" del mercado internacional "tienen contacto permanente" con el Estadio Olímpico a la hora de programar eventos, algo que "no ocurría antes".
En declaraciones a Europa Press, Jiménez Barrios rememoró la senda seguida por el Estadio Olímpico de Sevilla, desde el concierto celebrado por la banda española de rock 'Héroes del Silencio' en su gira de reunión, hasta la "puesta de largo" del concierto de la artista estadounidense Madonna, que reunió a más de 50.000 personas en el recinto de la isla de la Cartuja, hasta el reciente directo celebrado por el 'Boss' Bruce Springsteen, que congregó a más de 30.000 de sus seguidores en la capital andaluza.
Jiménez Barrios lamentó igualmente la suspensión del concierto programado en el Estadio Olímpico por los míticos 'Depeche Mode', iconos del pop electrónico, pero consideró que el hecho de que los propios 'U2' hayan confirmado la celebración de un concierto en Sevilla el próximo 29 de septiembre de 2010 prueba la "amplia consolidación" del recinto en el mercado internacional de la música.
"Ellos mismos lo han anunciado", celebró el presidente del Estadio Olímpico, quien explicó, no obstante, que el contrato oficial está aún por firmar.
Así, aseguró que a día de hoy, "las dos o tres compañías más importantes" del mercado internacional de la música "ya tienen contacto permanente" con los gestores del Estadio Olímpico para incluir al recinto entre sus posibles emplazamientos para eventos. "Esto no ocurría antes", dijo Jiménez Barrios, quien insistió en que los conciertos de interés internacional celebrados los últimos años han "consolidado" al coliseo hispalense en el circuito internacional.
De hecho, aseguró que actualmente su directiva tiene "abiertas dos o tres posibilidades muy interesantes", unas "conversaciones" que podrían motivar la llegada a Sevilla de nuevas actuaciones de gran calado".