Canciones que desaparecen

Los intocables aún gobiernan las estanterías de las tiendas de arqueología musical. Qué sería de la raquítica industria discográfica sin los catálogos de Beatles, Dylan o Pink Floyd. Ni siquiera Spotify se atreve a toser a los grandes clásicos del paganini; ni gratis, ni series medias, ni zarandajas. A pasar por caja. Los turistas de Spotify se tropezaron días atrás con un par de regalos misteriosos, sendos discos pirata de Bob Dylan y Bruce Springsteen de una colección titulada Live On Air. Han durado poco en la bandeja del deseo. Primero suplieron algunos temas del Boss por horribles piezas de trash metal, luego las oscurecieron, y ahora ocurre lo mismo con el directo de Dylan, que contenía piezas de diversas épocas, entre ellas Hurricane en la tele americana. Nada del otro mundo, por otra parte, pero ideal para completistas y fanáticos. El disco de Springsteen pintaba mejor: versiones en directo de la etapa de Born to Run, algunas de ellas tremendas. Parece que el álbum se vende expandido con deuvedé y otro disco extra. Pero los mandamases seguramente pusieron el grito en el cielo, y en la nube, y han desaparecido tales canciones de un plumazo. Suerte que en este rincón del mundo no somos pratas y no pensamos buscarlas por los recónditos bulevares de la red. No, qué va.

Aprieta la agenda de hoy

Principio y fin de mes, una hoja menos para el apocalipsis que vaticinan los vendedores de humo con tan escaso acierto. Viene la agenda cultural cargada de buenas intenciones. Música, literatura, humor y garbeo primaveral.

Fernando Lobo presenta su segundo disco, el esperado Encrucijada, en La Clandestina Café, a las siete y media de la tarde. El cantautor gaditano ha preparado un rico menú variado con colaboraciones de alto nivel en su álbum, mencion especial para el recordado Carlos Edmundo de Ory.

El escritor Francisco Javier Castro Miranda bautiza su nueva novela, El Desafío del Destino, en el Centro Cultural Reina Sofía, a partir de las ocho. Un joven creador que va camino del best sellet.

El prestigioso grupo francés La Phace vuelve a la sala Supersonic, a la vera de Gades, al tiempo que los pop-rockeros Dinero descargan en Imagina, ya descansarás en invierno, y el humorista Jesús Tapia desgrana sus monólogos en el Café Pay Pay. La noche completa la luna al otro lado de la Bahía, en la sala Milwaukee de El Puerto, donde los Brass Buttons repasan su flamante disco, Sos Songs from Outer Space, repleto de pop-rock, country luminoso y exquisito. Una obra conceptual editada en forma de comic que la banda portuense borda con notable gusto.

Atentos a los jueves sociales, el próximo también habrá conjunción de conciertos y de planetas; finalmente no serán dos, sino tres Planetas, pues a J y Florent se suma el bajista Julián Méndez. Lo dicho, el fin del mundo.

Casi triste

Elvis Costello sonríe, ironía del mundo cruel, mueca de rigor a vueltas con la tarde guitarrera. La broma final de Nacho Vegas anunció anoche un par de versos redondos, me gusta el giro brutal, encontrarte cansada a la mañana siguiente tras la caminata que diste por mis sueños, qué bonito, qué malvado. El cantautor eléctrico asturiano se toma la revancha de la lírica emocional, una vez más, blonde on blonde, ¿tienes un minuto para olvidarme? El piano de Costello, casi triste, taciturno de guardia, responde ahora la llamada perdida, una piba confiesa en el facebook que está preñada, las noticias se detienen en el mañana, el camarero llama amigacho al cliente, a ver quién paga la convidá, el señor del barrio celebra su cumpleaños por todo lo bajo, pero no pierde el tiempo, agarra con fuerza a las vecinas que se animan a bailar un pasodoble contra el viento, la escena recién salida de una peli costumbrista se prolonga durante horas, del cafelito a la cerveza, del perol de papas con carne a los cubatas a traición. La calle se viste de fiesta, farolillos de colores no han puesto, ni esperan las niñas que llegue su príncipe del silencio y remate la faena. Sin dinero ya no hay rock & roll. Los chavales vienen de fumar, cruzan la sala de máquinas pavoneándose, esgrimiendo gafas de esquí alpino, paradójica exhibición de ruinazo total, de la champion league del ladrillo fácil al tedioso reconocimiento de la deuda moral y paso atrás decadente y voraz. Algunos pitingos se la juegan cara a cara hasta que uno de ellos denuncia que la tragaperras se ha comido una moneda. Ya estamos liaos. Elvis Costello dice entonces unas cosas muy feas desde la pantalla, y la señora de junto reclama el periódico a grito pelao, ¿dónde están las noticias de mañana?, y entra un biruji por la puerta que despierta las ganas de salir a la calle a enfrentarse contra un ejército de virus desconocidos. Una víctima de la fracasada reforma psiquiátrica, o tal vez todo lo contrario, discute con un perro que camina libre por la franja peatonal, y eso divierte a una guiri que pasa en bicicleta. Ajena al movimiento oscilante de los mercados y a la porfía de voces, cada una de ellas encierra una historia y unas cuantas verdades. Hay gente que colecciona voces sueltas, voces compuestas, voces afectadas, voces que juntas son como quince pétalos hermanos. Una conversación al paso, una charla robada en el tren, el encuentro casual, la vida en primer plano, a golpe de secuencias inconexas y, sin embargo, tan coherentes. Cierra la ventana, que hace corriente.

¡Los Raperos Atípicos, a Siberia!

A bailar reggae con rebequita. La Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz actuará el mes que viene en Siberia. Sabíamos que llegarían lejos, pero no tanto. Hay gente que cambia los cultos cuaresmales por el campingá en la Sierra, reconvertido ahora en pujante turismo rústico. Los raperos atípicos saldrán de gira por Siberia, merced a una iniciativa promovida por el periodista y profesor gaditano Pablo Terradillos, que se los llevará al Centro de Español de la Universidad Federal de Siberia, donde trabaja el gachó a tiritones. En el blog "Ni un paso atrás" ( http://unpaso.blogspot.com/), Pablo adelanta la noticia, que irá tomando forma: "El próximo mes de abril tendremos la visita de artistas, escritores, periodistas y mucho más desde diferentes puntos de España. Unos de los invitados serán FRAC, la Fundación de Raperos Atípicos de Cádiz, que darán un concierto el miércoles 20 de abril a las 19.00 en la English School, ul. Lenina".

Los rusos se van a enterar de lo que vale un peine, ¿cuánto vale un peine? La Frac continúa su imparable gira "Exprópiese 2011" con notable éxito. No, espérate. Rap sin etiquetas, reggae vacilón y rimas rebeldes gaditanas.

Primavera en Mirador Pop

Gente con buen gusto. Tres carteles en uno. Mirador Pop, el festival gaditano que se ha consolidado tras un año y pico de existencia, anuncia a Nudozurdo, Catpeople y Smile, a los que se suman los portuenses The Brass Buttons a última hora.

Los pormenores de la programación y los datos de interés acerca de los participantes se pueden consultar en el blog de Mirador Pop ( http://miradorpop.blogspot.com/) o en las redes sociales. Mirador Pop se ha especializado en pop-rock español de toda clase y condición, artistas de riesgo, bandas primerizas o aclamadas por el exigente y minoritario sector e incluso leyendas de la música independiente. Suelen sorprender; no desfallecen, ni se arriman a los convencionalismos estos jóvenes gaditanos.

Beatles argentinos

Paseando por Spotify encontramos un curioso tributo de músicos argentinos a los Beatles, promovido por los Durabeat, que contiene varios momentos memorables y colaboraciones de tronío. Figuras indiscutibles, piedras angulares del rock argentino, dejan su impronta. Luis Alberto Spinetta, siempre en contramano, desnuda "Oh, my love", descarte del álbum blanco del cuarteto de Liverpool que finalmente publicó John Lennon en Imagine. Charly García ataca "Back in the Ussr" y sorprende con "And your bird can sing", pieza de Revolver, también de Lennon. Y Fito Páez se decanta por Mc Cartney, claro está, y no elige Penny Lane, por ejemplo, mariposas tecnicolor, sino que dibuja paisajes en "She came in trough the bathroom window", de Abbey Road. También participan, con mayor o menor acierto, según gustos, Gustavo Cerati, el gran Litto Nebbia, que comparte Something con los Durabeat, o Leon Gieco, Alejandro del Prado, Gabriel Carámbula y Fernando y Gabriel Ruiz Díaz. Come Together. Glass Onion. Che love you, yeah, yeah.

Eufemismos

Hasta las narices de las convenciones políticas pagadas a escote por los pobres usuarios de la mentira codificá. ¿Cuánto nos cuesta cada rebuzno, cada aplauso teledirigido, tanto embuste a diestro y siniestro? Por fin apareció Botín y aclaró que el ídem pertenece a los de siempre, ¿no lo sabe ya? Dominguito de periódicos en la cafetería de junto, un diario dice lo que le conviene y el otro, lo que viene a cuento, puro relato breve al sol hipotecao. Comulgar con el anunciante oficial, pagar peaje de dignidad, ya no engañan a casi nadie, mira lo que dicen que dijo Botín. Pa qué nos vamos a andar con delicadezas. El viento sopla de lado, del lado del sol que más calienta, pero Lorenzo a veces se torna traicionero, engañoso, más falso que el cartón piedra. No sólo los políticos, salvo excepciones, hacen fullerías. Te despistas y te endiñan un ere en la línea de flotación. Hay viejas empresas arruinadas por la quinta generación del zapao que ejecutan eres encubiertos, van echando al personal de nueve en nueve, ya se han quedado hasta huérfanos del departamento de recursos humanos. Claro, no te jode, ya no quedan ni recursos ni humanos, sálvese quien pueda, entonen una plegaria por la mafia del baile. Yo te doy, yo te quito, yo te presto, yo te mango, tú te arrodillas, todos somos lerdos, viva la vida alegre y divertida. Hasta los cohone de las convenciones. Y de la miserable propaganda en colores chillones y poquita vergüenza encubierta. Luego vendrán con eufemismos ...

La Frontera, heridos por el rock & roll

Con La Frontera, cuyos supervivientes tocan mañana en la sala Supersonic de Cádiz, retornó el realismo rockero a las calles de Madrid. A mediados de los ochenta, el barrio de Malasaña representaba la pérdida de la inocencia, docenas de garitos escenificaban la muerte de la movida, si es que existió alguna vez, y abrían sus puertas a nuevos músicos con amplia cultura discográfica y muchas ansias de sincopar. La Frontera simbolizó el auge del rock vaquero, en hermandad con otros estilos y actitudes de bandas de mayor y menor recorrido como Nativos, Elegantes, Sex Museum, Del Tonos, los Ronaldos, los Marañones, Desperados, los Enemigos ...
Los chavales se habían criado bebiendo de las raíces del rock americano y de la explosión punk británica, sin desdeñar el pop de calidad y, por supuesto, la música negra. Estos grupos encontraron un público igualmente entendido y entusiasta. Había donde desparramar: el Ágapo, el Templo del Gato, King Creole y muchos más. En América surgía el renacimiento del country-rock, por así decirlo, con grupos como Jason & Scorchers o Long Ryders. En Madrid, se producía el relevo. La noche de despedida de Polansky y el Ardor, por cierto, dos fundadores de La Frontera, Javier Andreu y José Battaglio, compartieron ritmos y risas con dos míticos Damned, Dave Vanian y Rat Scabies, leyendas del punk.
Lo que quedaba de la nueva ola del pop hispano emprendía por entonces, mediados de los ochenta, la conquista de las provincias. Los ayuntamientos contrataban a culaquier precio, se vivieron años ficticios pero muy divertidos, hasta que falleció la gallina de los huevos de oro. Otro cantar.
Tiempo atrás, Toti Árboles, recordado batería que también cruzó La Frontera, militaba en Plástico, junto a Eduardo Benavente, y Battaglio se estrenó a los dieciocho tacos con los Esqueletos, que morían por Jam y los Clash. La Frontera nació tocando versiones de New York Dolls, Sex Pistols y Buzzcocks, pero Andreu y cía se agenciaron un repertorio con prontitud y triunfaron del tirón con su trilogía del 85 al 87. La vida trajo idas y venidas, pasión y muerte. La Frontera germinó con músicos de 21 años que al cabo de los años nunca se resistieron a exponer sus heridas de rock and roll. Volvieron a la primera línea en el 90 con La Rosa de los Vientos, y en el 92 con Capturados Vivo, y ahora mantienen viva la llama con nuevo álbum. Los supervivientes Javier Andreu y Toni Marmota ficharon a los guitarrista de Garaje Jack, que suenan de categoría.

The Band, en español

Milenio edita la primera biografía de The Band por estos lares, escrita por el donostiarra Mikel Muñoz. Ya era hora. La Banda por antonomasia figura en la nómina de grandes músicos del siglo veinte por derecho propio, su influencia parece innegable, pero apenas se conocen en este rincón los entresijos de una trayectoria irregular pero extraordinaria. Los canadienses, quizá los que mejor interpetaron a Bob Dylan sobre un escenario, se marcharon antes de tiempo, sin tiempo para firmar otras páginas memorables de rock norteamericano, pero dejaron un asombroso The Last Waltz, amén de los originales Music from Big Pink y otros discos de sus comienzos, hasta desembocar, por pura diversión, en las Basement Tapes al alimón con un "desconocido" Dylan, retirado del mundanal ruido por mor de su presunto accidente de moto, en la cúspide del caos creativo pero a pique de un repique de sufrir un colapso vital. Las Cintas del Sótano reflejan la refundación de la tradición musical americana, tan natural como revolucionaria. Ahí está todo, en bruto. The Band atravesó luego diversas etapas, del mismo modo que se presentó sin demasiadas luces en posteriores resurrecciones, pero ahí quedó un amplio catálogo de canciones redondas. Y un plantel de músicos irrepetible, desde el matemático guitarrista Robbie Robertson, al inefable vocalista y batería Levon Helm, pasando por el genial Garth Hudson y los recordados Rick Danko y Richard Manuel.
Ahí va el texto de la editorial Milenio.
"The Band son conocidos sobre todo por estos dos hitos, sus orígenes y su final, pero en medio hubo mucho más. Este libro, la primera biografía en español sobre La Banda, pretende explorar precisamente todo lo que supuso el legado que dejaron. Unas canciones que bebían de todos los diferentes géneros que forman el riquísimo acervo de la música popular estadounidense, y que fusionados por las personalidades artísticas de aquellos cinco hombres, se complementaron de forma magistral para dar lugar a un estilo tan sutil como singular, hasta entonces desconocido y, a día de hoy, irrepetible.
Mikel Muñoz (San Sebastián, 1965) es informático de profesión. Conoció a The Band a los trece años, precisamente a través de lo que representó su despedida, el triple disco en directo titulado El Último Vals. Desde entonces quedó perdidamente enganchado al grupo, y aunque no le gusta utilizar la palabra “obsesión” para describir su afición por ellos, reconoce que no acaba de encontrar otro término más adecuado... Éste es su primer trabajo literario".

Posdata: Robbie Robertson regresa a la escena con su primer disco en diez años y su quinto álbum en solitario. Intervienen en la grabación Eric Clapton, que comparte autoría en tres temas, y Steve Windwood, entre otros.

A la Plaza de Antonio Vega

Dicho y hecho. Antonio Vega ya tiene una plaza a su nombre, en el barrio de Malasaña. El alcalde Ruiz Gallardón presidió la inauguración, a la que asistieron Miguel Ríos, Teo Cardalda y Álvaro Urquijo, entre otros artistas. Nacho García Vega cantó "La chica de ayer" y "La última montaña". Van un par de artículos sobre el acontecimiento ...
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Antonio/Vega/tiene/plaza/Malasana/elpepuesp/20110323elpepucul_18/Tes

http://www.efeeme.com/82264/antonio-vega-ya-tiene-una-plaza-en-madrid/

A ver si reciben el mismo reconocimiento Hilario Camacho y Mario Pacheco.
Al tiempo, la realizadora Paloma Concejero prepara un documental acerca de Antonio Vega, que se titulará "Tu voz entre otras mil", y que ofrecerá grabaciones inéditas y testimonios en torno al poeta y músico en sus múltiples facetas.

Ojos de Liz Taylor

"Tenía ojos de color imposible", escribe Rafa Marín en su blog Crisei. Quien teme a Virginia Woolf conoce sus propias debilidades y los secretos del vecino. Liz Taylor supo mucho de lindas miserias humanas y viles grandezas periféricas. La impar Liz Taylor de Andy Warhol posee un encanto ambiguo y difuso, su mirada ondulante estremece. Ella era pop, rock, vals y samba, nadie fue capaz de seguir su ritmo vital, ni su espíritu indómito. Ella fue un mito, nada que ver con los cantamañanas del pantallazo actual. Mi madre, de jovencita, era calcada a Liz Taylor; ahora es más guapa que ella. Así que la nostalgia de este instante pertenece al álbum familiar de fotos y a los colores imposibles del mundo desmemoriado.

Campus Rock, la furia y el ruido

Tres citas de postín propone el programa Campus Rock de la Universidad gaditana. Esta tarde, en la Politécnica de Algeciras, Grant Hart y Dani Llamas; el lunes 4 de abril, en el mismo lugar, y también gratis, Ted Leo & the Pharmacists, y el jueves 7 de abril, J y Florent, dos planetas en el Aulario La Bomba de Cádiz.
Grant Hart fue medio Husker Du, "una de las bandas seminales del hardcore punk y pioneras del noise pop", según la información proporcionada por Salvador Catalán. "El secreto de su dimensión no solo se encontraba en la furia y la contundencia con la que escupían rock incendiario, que también, sino en la habilidad de sus dos compositores para entretejer unas inolvidables melodías que lograban salir de la maraña sónica en la que eran envueltas por el trío. Al frente de él estaban dos personalidades antagónicas que más tarde protagonizarían una de las más agrias, enconadas e irreconciliables enemistades de la historia del rock. Una de ellas era Bob Mould; la otra, Grant Hart, que en 1987 dejó el grupo para formar Mova Mob".
Antes actuará el jerezano Dani Llamas, de los Gas Drummers, que presenta su segundo disco en solitario.
La noche de Ted Leo y sus boticarios también promete, como la de los Planetas en Cádiz, sobre la que volveremos en breve. Primera gira española de un tipo peculiar. "Ted Leo es un humano americano hecho de las partes inspiracionales de Billy Bragg, The Jam, The Pogues y la nueva ola inglesa. Estas extremidades se unen en un tronco con bagaje hardcore (formó parte de Citizens Arrest), y un corazón de roble con tendencia al mod revival, una recia epidermis celta, un entusiasmo punk rocker y unas prisas de aúpa. Solo o acompañado de The Pharmacists, Ted Leo sigue siendo el puente colgante entre el espíritu 1979 del powerpop o el modismo y la autosuficiencia y rabia política del hardcore 80's".

Javier Krahe, toser y cantar en Cádiz

Otra vez por manitú. Tabaco y guerra. Javier Krahe canta el jueves en la sala Supersonic de Cádiz, y el sábado tendremos a La Frontera. Baja Madrid a los cielos del mar satírico, de nuevo, pero esta vez sin pitillos, a pecho descubierto. El cantautor de verbo fino y locuaz, impertinente y romántico, presenta sus respetos, y sus nuevos versos de toser y cantar, una semana antes de cumplir los 67 tacos, cifra mágica de júbilo rebelde. Krahe también actuará el viernes en La Gramola de Algeciras y el domingo en la sala Duende de Jerez.
　
Viene de parte de Brassens, de Cohen y de Chicho Sánchez Ferlosio. Viene de sentirlo en sus carnes, se topó con la iglesia y con ciertos poderes cada vez menos fácticos. Persona sí grata, ha dejado la partida de ajedrez de los lunes en el bar por motivos obvios, el tabaco, pero nunca abandonará su sentido cáustico de la vida y esa necesaria ironía:

"Me gustas, Democracia, porque estás como ausente
con tu disfraz parlamentario,
con tus listas cerradas, tu Rey, tan prominente,
por no decir extraordinario,
tus escaños marcados a ocultas de la gente,
a la luz del lingote y del rosario".

Habrá que cantarle el Cuervo Ingenuo a Zapatero, con sólo cambiar un poco la letra de la célebre pieza que, en el 86, censuró Felipe a Krahe. Ocurrió durante la grabación del disco en directo de Joaquín Sabina, Viceversa y Amigos, en el teatro Salamanca de Madrid. En pleno referéndum para entrar de rondón en la otán, menudo plan. Relato a continuación los hechos que viví en primera persona, como se dice ahora pa vacilar. Escribiré en presente -de hace un montón de años- pa darle más emoción.

Entradas agotadas para la función de esta noche. Acudo al teatro por la tarde, en plenos ensayos, para buscar un cuelo. Presencio las pruebas de sonido, a puertas abiertas, y al cabo de un rato me encuentro a Sabina, a quien conocía desde el verano del 84: fue mi primera entrevista, qué recuerdos, en el hotel Francia y París. Luego Sabina se marchó al encuentro de Fernando Quiñones y otros amigos gaditanos. A lo que iba. Sabina me confirma que no hay localidades, me cagonlomuerto, y no recuerdo más. Un par de horas más tarde, me encajo en la puerta trasera del teatro, en un último intento desesperado, y de improviso veo a Sabina de lejos, está dentro, va de un lado para otro, hasta que se para con un técnico de televisión, le hace un gesto y el nota sale hacia la calle y se dirige a mí. Del tirón. Me dice: "sígueme", y a la vera del trailer de la tele me cuelga unos cables al cuello, tira palante, no pierdo la vez y ya estamos dentro. ¡Alehop! El tío sonríe, damos un par de vueltas y enfilamos hacia un palco del primer piso. Se trata de un realizador o algo así, pues porta la regleta del programa, se sienta en el palco, desierto aún a unos miinutos del inicio del concierto, y me cede un taburete. Me pide silencio y discreción y nos tragamos juntos el espectáculo entero, oiga. La escena no parece muy cómoda, pero es gratis. Y no veas qué panorama, qué momento irrepetible. Hasta que anuncian a Javier Krahe, que trae su Cuervo Ingenuo, por manitú, y el realizador se pone nervioso, se apagan las luces, se desconectan las cámaras y los artistas cantan a sabiendas de que no quedará constancia visual. Tremendo.

De vuelta al futuro, Javier Krahe reservará sus mejores juegos de palabras y de artificio genial para rendir pleitesía a las mujeres, su obra está plagada de mujeres, no, espérate. No me digan que estos versos no tienen un cuplé: "Mi esposa posee furor uterino, no damos abasto, ni yo ni el vecino".

Julio Anguita, un tío consecuente

"De casualidad se ha sabido que hace siete años, Julio Anguita renunció por escrito a la paga de pensión máxima vitalicia, a la que tenía derecho como ex parlamentario, argumentando que «con la pensión que le correspondía como maestro tenía bastante». Conocido ahora, en tiempos de crisis económica y cuando la sociedad reclama austeridad a los políticos, el gesto de integridad del que fuera alcalde de Córdoba entre 1979 y 1986 le honra". Así comienza el artículo publicado por Juan José Primo Jurado en Abc de Córdoba, bajo el título "Julio Anguita y la integridad". Ahí va el texto completo.
"De Anguita ha escrito el periodista Lucas León, amigo y colaborador suyo: «Conozco la sobriedad espartana de su espíritu. Sé que en pocas personas se verifica una mayor consecuencia entre lo que dice y piensa y su modo de vida. Julio Anguita hace suyo el lema de Ghandi de vivir sencillamente, para que los demás puedan, sencillamente, vivir. Y desde su antisimetría con el político al uso, nos aporta soluciones a nuestros graves problemas con la ética del cargo público. No todo es poder y dinero».
Ciertamente, Julio Anguita tiene un carácter dogmático, que dañó a Córdoba cuando la gobernó, con temas como el retraso en la construcción de la estación de tren o en polémicas estériles. Pero es un hombre íntegro, coherente, que ama Córdoba y al que es frecuente encontrarlo paseando por la ciudad o cogiendo un autobús. Carismático y riguroso, con él de líder nacional, Izquierda Unida en las elecciones generales de 1996 y 2000 consiguió sus mejores resultados electorales.
Con él al frente, IU se negó a pactar con el PSOE de Felipe González de los años noventa, que arruinaba la Seguridad Social, amontonaba escándalos, corrupción, crímenes del GAL y ocupación de las instituciones del estado para lograr su mejicanización, siguiendo el modelo del PRI. El capitalismo tan denostado por Anguita se reflejaba entonces en el PSOE más que en un PP que prometía regeneración. Y Anguita, consecuente, se negó a apuntalar esa situación en España y en Andalucía.
Retirado hoy de la política, no sabemos qué pensará Anguita de la IU actual, prácticamente desaparecida en el plano nacional, dócil ante el Zapatero que no ha sabido actuar contra la crisis y ha protagonizado el mayor recorte de prestaciones sociales y libertades de la democracia y dispuesta a apoyar al régimen socialista andaluz el día después de las elecciones. Un régimen que se pudre entre escándalos y fotos oficiales, que huele su derrota, pero que espera seguir gobernando gracias a tal apoyo.
Y en Córdoba, en contraprestación de ese apoyo son los socialistas los que les garantizan sus votos a IU el día después, entre esperpentos del empresario/candidato que burló la legalidad urbanística con Ayuntamientos supuestamente de izquierdas, la ex alcaldesa que cambia de partido y de campaña electoral sin mayor rubor y depuraciones internas. Aquí sí todo es poder y dinero.
Hace cuatro años, un joven político cordobés, tras ganar las elecciones pero no poder gobernar, afirmó que prefería honra sin barcos a barcos sin honra. La integridad y la dignidad no tienen color político y Anguita habría actuado igual, mientras a otros puede esperarles quedarse sin barcos y sin honra".

El sueño de Bob Dylan

Un sueño de los penúltimos. A caraperro. Sin novedad en el vecindiario continental. Abren una ventana y se asoma un buque descomunal de tres o cuatro pisos. No es un crucero. Tampoco es un portaviones. En la cubierta preparan el almuerzo, a un lado, y ensayan unos músicos a escasos kilómetros. Saludo a los conocidos -algunos compañeros, un jefe, dos contramaestros, mucha gente- y me adentro en la escena. Es un sueño complejo, con varias capas superpuestas, como el barco. Voy en un barco, se hace de noche en alta mar. Subimos al escenario, pedazo de escenario mastodóntico. Columnas de bafles, mesas de sonido, técnicos pacá pallá, y en un escalón inferior, alejado del mundanal ruido, con la guitarra al cuello, una cazadora de cuero negro, una camisa blanca sin cuello y unos vaqueros desgastados de color verduzco, aparece ¡Bob Dylan! Unos años más joven (Dylan cumplirá 70 en mayo), sonriente, de buen rollo, aunque a su aire. Sopla el aire. En un brusco giro del destino, ya al día siguiente, en otra fase del sueño, Lorena hace fotos a Dylan, que sigue en el mismo lugar, con la misma cara de guasa, cierta sorna tal vez. Y esta vez presencian el episodio miles de personas, la función va a comenzar, y Dylan no parece preocupado. Al fondo, alrededor, sentados en taburetes, los representantes de los artistas cuchichean, entablo conversación y uno de ellos me suelta del tirón: "Anoche Bob Dylan preguntó por ti, quieres saber quién eres". Tequiyá. Que sí, preguntó por ti. Me acerco de nuevo al maestro. Pasa una nube. La natural timidez del momento da paso a un arranque súbito de osadía y me pongo a cantar algo, no sé qué, dicen que me puse a cantar en inglés, no me acuerdo. Lo que sí recuerdo con nitidez es que Bob Dylan, mi querido Bob Dylan, me mira con tono burlón, suelta la guitarra y aplaude de soslayo mientras gesticula con evidentes signos de desprecio, cachondeíto, mismamente. No sé cómo reaccionar, me limito a decirle algo así como: "Yo no, tú", y apaudirle a él, aplaudirle un rato de desconcierto total. Patético. Menos mal que fue un sueño. En la vida real, ya que estamos, tuve a Bob Dylan a un metro de distancia en dos ocasiones, y no tuve cohone de decirle ná. La primera vez, en Mérida, año 93, junto al Teatro Romano. Se bajó Dylan de un autobús, pasó delante de mis narices y bajé la cuesta unos pasos por detrás del cantante, hasta que ingresó en el recinto por la puerta de los artistas, claro. Dos años después, en la Riviera de Madrid, esperaba afuera a que abrieran las puertas del local, donde Dylan ofreció luego un extraordinario recital al aire libre, y apareció el nota de Minnesota embutido en una sudadera gris, con la capucha puesta, de incógnito, y atravesó la muchedumbre cruzándose justo a mi lado. Me quedé petrificao. Hasta hoy. Al menos, no me mandó a la mierda. Como dijo alguien, soy amigo íntimo de Bob Dylan, pero él aún no lo sabe.
Horas después, a las claras del día, nos despedimos de un amigo, Juan, va salir el vapor de El Puerto.
Ya en casa, delante de la pantalla, se abre otra ventana, maldita la hora, y el sistema empieza a hacer cosas raras, un virus, va a ser un virus, y llega mi hermana para echar un cable y sugiere que apriete las teclas efe y eme, dale a efe eme, y qué va, mil ventanas desordenan el escritorio y lo típico, el ordenador se va al carajo. Despierto azorao y Lorena dice que ella no estuvo ayer haciendo fotos a Bob Dylan. Es verdad, estuvimos comiendo pescaíto en la Bajamar.
Postdata: la leyenda sitúa a Dylan sobre los tejados de Sevilla, la foto que ilustra el disco Series of Dreams fue tomada a finales del 91.
Este sueño merece una banda sonora incorporada:
One too many mornings en versión Hard Rain
Visions of Johanna
Simple twist of fate
All along the watchtower
Don't think twice, it's allright
Ballad of a thin man
Heart of mine
I'll remember you
Shooting star
I and I
Like a rolling stone
She belongs to me
Mississipi
Million miles
Idiot wind en versión Hard Rain

Feliz día mundial de la poesía

Feliz día mundial de la poesía. Catorce por ciento de amnesia. Sí a la guerra. La Otan tenía que ser, mi arma. Otan no, Otan sí. Ahora no, ahora sí. Así salen los niños de hoy en día: graciosos y traicioneros. Esta mañana, paseíto patrocinao por el Inem, gran ventolera, la luna escondía a punto de estallar, gente revoleá camino del médico, pensando en sí misma, ensimismada, y en Japón, y en Libia, en las revanchas de la naturaleza y del ser humano, en la primavera que llega disfrazá de buena voluntá. Las impurezas que el Levante se lleva por delante se tornan en peligrosos vaivenes, puro descontrol, los grandes éxitos de los Fuera de Quicio. Abajo juegan los escolares, cambian cromos en el recreo o se lían a pelotazos. De improviso, un corrillo, unos cosquis mal daos, arrinconan a un niño y se oye una viva voz casi unánime de sus presuntos compañeros: ¡Mariquita, mariquita! Lamentable. Ya sabemos en qué mundo estamos. Cosas del Levante y de la mala educación. La poesía es un arma cargada de futuro.

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,

mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,

fieramente existiendo, ciegamente afirmado,

como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte,

se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos,

asfixiados, piden ser, piden ritmo,

piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto,

con el rayo del prodigio,

como mágica evidencia,

lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre,

poesía necesaria como el pan de cada día,

como el aire que exigimos trece veces por minuto,

para ser

y en tanto somos

dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes,

porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos,

nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.

Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía

concebida como un lujo cultural por los neutrales que,

lavándose las manos,

se desentienden y evaden.

Maldigo la poesía

de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas.

Siento en mí a cuantos sufren

y canto respirando.

Canto, y canto,

y cantando más allá de mis penas personales,

me ensancho.
Quisiera daros vida,

provocar nuevos actos,

y calculo por eso con técnica que puedo.

Me siento un ingeniero del verso

y un obrero que trabaja con otros

a España en sus aceros.
Tal es mi poesía:

poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego.

Tal es,

arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada.

No es un bello producto.

No es un fruto perfecto.

Es algo como el aire que todos respiramos

y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras,

y vuelan.

Son más que lo mentado.

Son lo más necesario:

lo que no tiene nombre.

Son gritos en el cielo,

y en la tierra son actos.

Gabriel Celaya

La mudanza del cangrejo moro

Vamos patrás. Aún peor, de medio lao. Ya lo dice el gran Libi (Emilio Gutiérrez Cruz) en su caralibro: los cangrejos de Cádiz se preparan para la mudanza.
Se celebra la I Mareada Popular, agua tapá y marea baja, durante el fin de semana, desde Huelva hasta el Estrecho de Gibraltar. Será "histórico", "espectacular" y ese tipo de expresiones hiperbólicas que se emplean hoy.
Ojo avizor, los cangrejos gaditanos han iniciado los preparativos del éxodo, aligeran las neveras, afilan las pinzas, entonan pasodobles caleteros y se organizan pa lo que se avecina. Del mismo modo que repostan los burgaíllos voladores en la base de Rota, con la misión de dar caza al cangrejo moro. Ya se sabe que hay cangrejos moros, cangrejos de río, cangrejos de autovía y coñetas barbilampiñas, también llamadas chivatas en Barbate y mariquitas en Rota. Los mariscaores saben mucho de bueyes de mar, de lapas, erizos, ostiones y cuplés marineros.
Suenan las Quince Piedras, comparsa mítica de Enrique Villegas, y se estremecen los chochos de vieja adheridos a la roca del diablo, acosadas por una pandilla de carajos de mar. Las coñetas son verdes, los cangrejos moros presentan un color rojizo, pero votan al pepé.
También hay cangrejos violonistas, la mar de instruidos en la cosa sinfónica, y cangrejos cocos, de comisiones obreras, y cangrejos ermitaños, crustáceos que apenas salen de la biblioteca. Mañana quedarán al descubierto, expuestos en besamanos, hasta los cangrejos enmascarados, una jartá de sibilinos, y los cangrejos fantasmas. Más modestos, los cangrejos felpudos buscarán otra república independiente, mientras que los cangrejos europeos en vías de extinción seguirán la senda marcada, ruinazo total, falta de compromiso, delirios de grandeza, mezquindad y postureo.
Pa postureo y culto a la estética el del cangrejo decorador, últimamente bastante jodido por la crisis del marisqueo inmobiliario. Volviendo a la actualidad internacional, se desconoce si el cangrejo moro dictador ha llegado a un cambalache con el cangrejo yanqui por mor del alquitrán licuado.
Desde el fondo de una de tantas cuevas marinas, se escucha la voz de alguien chufleándose del soberbio cangrejo occidental, si no habéis tenido cohone de coger a Alí Babá y sus cuarenta banqueros, lo lleváis crudo con el cangrejo de bin laden. Encima cachondeo ...
En el transcurso de la fiesta de la marea y de la luna llena brillante actuará Diego el Cigala. Los cangrejos moros aprovecharán la claridad para alcanzar la libertad. O no.

Eskorzo abre fuego en Imagina

¿Quién dijo miedo? Ya es primavera en la sala Imagina de Cádiz, menuda programación de conciertos, variedad y calidad para que las noches se hagan más breves y divertidas. Los granadinos Eskorzo abren fuego mañana con su estilo ecléctico y festivo, pura adrenalina en tiempos chungaletas. Vienen a presentar El Encanto de lo Irreverente, bonito título, antes de emprender una gira europea de celebración, quince años en la carretera, de la tierra mestiza a los paraísos artificiales.
El sábado, tranquilidad y buenos Alimentos. Los cordobeses ratifican su buen gusto por el pop en su cuarto disco y apuntan alto, del mismo modo que el trío Dinero, que tocarán el 31 de marzo en un momento perfecto de su ascendente carrera: ni abajo, ni arriba, sino todo lo contrario, apurando el paso con su rock acelerado en castellano, captando fieles. El siguiente jueves, 7 de abril, pop de calidad con los elegantes Supersubmarina. Y el 14 de abril, por fin en Cádiz, los Arizona Baby, sureños de Valladolid, que estos días alternan sus conciertos en solitario con la experiencia Dos Bandas y Un Destino, que comparten con los sensacionales Los Coronas. No podremos ver a ambos grupos al alimón, nos conformaremos con el disco que registrarán en vivo, pero disfrutaremos del brillante rock acústico producido por Paco Loco.
La foto de Eskorzo en directo es de Eduardo G. Magaña.

J y Florent, conjunción de Planetas en La Bomba de Cádiz

Juan Rodríguez y Florent Muñoz actuarán el día 7 de abril en el Aulario La Bomba de Cádiz. La Silla Verde, que los trae en exclusiva interplanetaria junto al Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Uca, lo que traducido resulta Campus Rock, augura "un concierto único, con mucho de imprevisible y poco de probable". Habrá canciones del repertorio de Los Planetas y no faltarán las versiones de sus grupos y artistas favoritos. "Los granadinos no han ocultado jamás sus influencias y preferencias, de ahí que nos esperemos pequeños y sentidos homenajes a aquellas bandas que les vieron nacer musicalmente". Acaso de Velvet Underground, acaso un poquito de todo, desde Mi Hermana Pequeña, su primer pelotazo del 92, a la ópera egipcia que confirma los devaneos del grupo en torno al descubrimiento del flamenco, brusco giro del destino a las raíces de la tierra, estos granadinos siempre hallan nuevos caminos para explorar. Iban para sociólogo y abogado, respectivamente. Rompieron los esquemas del ruido, en cambio, y lideraron la nada independiente, esto es, su propio estilo. Mención aparte a ese Grupo de Expertos Solynieve, otro planeta ingobernable.

Violeta Parra, eterna y digital

La vida cantadita. La huella digital de una mujer nada convencional, recia y delicada, que hizo carrera truncada del desencanto. Y dejó una estela imborrable, tanto que ahora se publica su obra oficial, parte de su inmensa obra, en formato moderno. Guarden los viejos discos y cintas, que nunca morirán sepultados por archivos incompatibles del futuro veleidoso. Violeta Parra, en descarga eterna, en sus múltiples facetas, para las generaciones venideras.

Leído en Efe Eme:

El sello Oveja Negra y la Fundación Violeta Parra han preparado la edicón de la obra completa de la cantante chilena Violeta Parra: “Obras de Violeta Parra – Musicales, Poéticas, Visuales”. De la distribución en España se encarga La Central Digital.
“Obras de Violeta Parra – Musicales, Poéticas, Visuales” contiene tanto las grabaciones musicales de la folclorista chilena como su obra visual. La edición está disponible en formato digital (descarga) en las principales tiendas, como iTunes y Amazon, así como en Spotify. La versión física incluye trece discos de audio más los DVDs “Pintora chilena” y “Bordadora Chilena”.
Esta es una buena ocasión para acercarse al legado de la que fue una de las voces imprescindibles de la canción popular latinoamericana, influencia para prácticamente todos los cantautores en nuestro idioma, del desaparecido Víctor Jara a nuestro Joaquín Sabina".

Por cierto, Sabina, la otra noche en Santiago de Chile, mentó a Violeta durante su concierto, dijo algo así: "Como a Violeta Parra, a mí tampoco me gusta la unanimidad". Van un par de crónicas ...

http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gllE6gN7P25PK0DNSDbGpLvO0dlg?docId=1484228

http://www.cooperativa.cl/joaquin-sabina-tal-como-a-violeta-parra-a-mi-tampoco-me-gusta-la-unanimidad/prontus_nots/2011-03-13/092945.html

y aquí, una entrevista previa a Sabina en Chile

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=469427

Desbandados, gira acústica de Quique González

Otra forma de ver la vida, más sencilla y enriquecedora. Quique González emprende la gira Desbandados, a pecho descubierto.
Last Tour International informa: Después del éxito vivido con su reciéntemente finalizada gira 'Daiquiri Blues', que se cerró en Madrid con tres llenos consecutivos, Quique González regresa este fin de semana a la carretera para presentar su nueva gira 'Desbandados'.
El viernes 18 actuará en el Centro de Acción Social y Cultural Caja Cantabria, en Santander, y el sábado 19 lo hará en el Auditorio Casa de Cultura de Avilés, dentro del ciclo 'Avilés Arte Sonoro'.
Acompañado por el inseparable Jacob Reguilón al bajo, Quique González acerca a su público este nuevo proyecto. Una gira acústica en formato minimalista que constará de un amplio repertorio de caras b, versiones, rarezas o canciones no editadas en su mayoría, y que no tuvieron cabida en su anterior tour".
A renglón seguido, la gira pasará por Valladolid, Almería, Murcia, Miranda de Ebro, Aranda de Duero, Las Palmas, Irún y Barcelona, fechas hasta ahora confirmadas.
Ni que decir tiene que la experiencia merece una grabación en directo, aunque seguramente a Quique se le ocurrirá otra salida inesperada.

Fito Carreto, a sotto voce

Fito Carreto habla bajito. Sólo levanta la voz cuando es preciso. Sus fotos se expresan por sí solas. Rebelde del mundo instantáneo, capaz de manejarse en el alambre sin que le tiemble el pulso vital, y de ventilarse el instante con la misma intensidad y distancia oportunas, Fito encuentra el espacio necesario tras las prisas, los "gritos y estruendos" de las fotonoticias. "Me apetece realizar fotos a mi aire, tranquilas, y descubrir rincones más personales y relajados, lugares vacíos", comenta el fotógrafo/periodista portuense, que va a colgar catorce obras de diversos tamaños en la galería Artífice, en El Puerto de Santa María. Del 19 de marzo al 9 de abril.

Allá donde Fito dice "lugares vacíos" se cruzan los caminos más insospechados. Vidas paralelas, miradas de ida y vuelta, contrastes. Fito evoca la realidad a su manera, la muestra tal cual la imagina, da vía libre a la elucubración ajena, sin aliento. En sus fotos se adivinan el ayer y el mañana, milagro de la inspiración del tiempo quieto. En cada una de sus fotos queda una canción atrapada en el viento. Como he trabajado con él durante un par de décadas, conozco su libre y honesto proceder, y recuerdo momentos memorables. A saber.

Niños gitanos celebrando la miseria. Las cenizas de Alberti, de mano en mano. Puños en alto, victorias por el suelo. Reyes y mendigos. Spielberg y la Cicciolina. Raphael y Rocío Jurado. Toreros de puntillas, marineros de rodillas, vestigios del futuro, así bailan los caballos andaluces en el muelle de Cái, el descubrimiento de la luz, mociones de censura, noches de motines, perros y cabras, barcos y bodegas, pastillas contra el mareo, fiestas y tragedias en do mayor, los amigos ausentes y la próxima foto.

Hotel Dylan, junio de 2011

Dylan vuelve a Europa. Ya han confirmado tres fechas. Suspiros de España. Gira impar del trovador, que cumplirá setenta tacos en mayo. Antes actuará en China, por vez primera. Este siglo solía venir los años pares al viejo continente, tendrá prisa o algo. Los dylanitas siempre queremos más, no basta con la última, ocho de julio del ocho en Jerez. No queremos revivir el mito, ni zarandajas, ni topicazos alrededor del artista; queremos vivir a Dylan otra vez, siempre, forever young, nuevo y diferente, inesperado. De momento, deslizamos tres días dylan en el calendario veraniego: 16 de junio en Cork, Irlanda; 18 en Londres, Inglaterra, y 22 en Milán, Italia. Si la ves, dile hola.

Posdata: se suman nuevas fechas, 25 de junio Mainz, 26 Hamburgo, 27 Odense ...

Los moáis hablan solos

Que viene la ola. Los moáis hablan solos, entonan viejas plegarias de amor y lluvia. Firman acuerdos secretos, el estatuto de autonomía de la isla grande, rapa nui a la punta del cerro, evacuando que es gerundio, sálvese quien pueda. En Chile, rincón rico de lenguaje expresivo e intransferible, no pinta bien que te manden a la punta del cerro de mala manera, pero este año de aprendizaje sísmico, arrancarse a la punta del cerro se antoja sinónimo de liberación. Tres mil doscientos pacíficos habitantes de la Isla de Pascua hicieron lo propio, que viene la ola, y salieron airosos del trance. Dejaron solitas a las mil estatuas levantadas por sus ancestros. Los moáis hablan solos desde entonces, a saber lo que piensan del ser humano los turistas accidentales, extranjeros de sí mismos, habituados a escuchar romances de tradición oral de un peculiar pueblo alegre y orgulloso que no obtuvo sus derechos hasta mediados de los años sesenta. Volcanes submarinos, triángulo de cráteres, de los frondosos bosques tropicales de antaño al mundo árido de hoy, música de la fertilidad, danza de los treinta grados, pasaron las fiestas de febrero, carnaval rapa nui, atrás quedaron los relatos épicos, las leyendas del porvenir y el descenso en tronco desde las colinas. En la linda Valparaíso, también patrimonio de la humanidad, se arrojan desde lo alto del cerro en aviones de madera. En Chiloé, en la otra punta del paraíso, desordenan las palabras, cambian los acentos esdrújulos, agravan las tildes del olvido y viven de puntillas sobre el mar. Ayer, el mar volvió a encogerse. Se salió el mar. Los moáis viven para contarlo. Los chilenos sufrieron el terremoto y posterior tsunami japonés como propio, aun sin padecerlo en su devastadora dimensión. Viene otra ola nueva, fletemos lo peor y lo accesorio a la punta del cerro. Ahora o nunca.

Banca Guatifó, ironías del ruinazo

Bienvenidos, señores clientes. No sean carajotes, no somos su banco amigo, somos su banco amigote. No olvide su aval de Carnaval. Abra su cuenta naranja mondarina. Domicilie su nómina y le daremos un estuche de cuchillos, una fiambrera y una puñalá trapera.
Cuplés a plazo fijo, bulerías de interés variable. La Banca Guatifó, su otro banco y cada día el de más gente. ¡Préstamo concedido! No preocuparse. Lo firmará el directó cuando salga de la cárcel. ¡Everybody! ¡Cuando salga de la cárcel! Interventor, proceda ... Con la crisis del ladrillo hoy tenemos un ruinazo. Ja, ja, ja. La gente se descojona frente a la sucursal de la rima de los morosos. Chirigota ilegal de banqueros rodeada de deudores admiradores, fajos de billetes a tutiplén, la rentabilidad de la ironía en tiempos tan tiesos.
Contador se comió un bisté y subió en caballito el Turmalé. Marta Domínguez se tomó un caldito, y le puso clembuterol en lugar de avecrem. Ay, ese pagaré no lo pagaré. ¿Y Europa? Angelita Merkel se jartó en España de cava, se tiró un eruto y tiró de espaldas a Rubalcaba. Trajo el "yacobraste", al carajo el leuro, aquí estamos de fiesta desde el Mundial, mi suegra cambió la estampa del cristo por una foto de Iniesta. Y cogió un cólico de polvorones gollipones de canela. Tendrá que someterse a una dieta de choque. Darse de chocazos contra la pared y quedarse inconsciente. A tu suegra, por contra, le embarga la emoción, y a la Banca Guatifó de repente la crecen los clientes disolventes que pierden hectáreas de viñas de vino de guisar y entregan sin decoro sus talones sin fondo. Rumbita del capitalismo salvaje. Dímelo, quién tiene la culpa, dímelo. Al final la culpa no será de los gobiernos, ni de los bancos; la culpa será del cha cha cha.

El niño es lo de menos

En el bar de las medias verdades descansan de la caminata las flamantes familias de colores vivos y movimientos automatizados. La tropa ocupa lugar, parejas con la hipoteca a cuestas entran avasallando, aparcan el carro de combate junto a la mesa y piden la comanda a duras penas. Reina la alegría controlada, a vivir que son tres días y uno está lloviendo, confieso que he bebido, ya lo decía el poeta. Toma té el futuro inmediato. Y del coche de capota de tecnología punta, tuneado a conciencia, dotado de todas las comodidas para el nuevo usuario, hasta intermitente por si hay que adelantar trabajo en casa, se asoma la cabecita del susodicho. Lo dicho, lo de menos es el niño. No veas cómo se las gastará el chavalote cuando sea mayor y quiera emular a los reyes de la velocidad o algo. Esta gente ha invertido los dosmilquinién en la escudería de Ángel Nieto. Angelito, mira a la concurrencia vacilón, a sabiendas, por encima del hombre que ahora trae la merienda. Suena un pasodoble revenío. Apaga la música, quillo, que el niño viene con emepetrés y le ha dao por el yellow submarine ... amarillo submarino es !!!

Mientras tanto, el dictador del petróleo continúa bombardeando a su pueblo, mañana se reunirán no sé dónde para estudiar la situación. Cuentan que bajo el fuego envía sus crónicas una periodista valiente, nada que ver con otros "conflictos" teledirigidos en la era de la tiranía de la comunicación. Ni demagogia, ni leches. La radio ilustra la contienda mundial, por aquí ostentamos varios títulos mundiales de fútbol y de paro, por allá muere la gente a mansalva, por aquí olvidamos ya los días de apoyo y rechazo a la invasión de Afganistán y demás, qué sabe naide, y nos entretenemos clavando agujas al adversario, muñecos de trapo, al carajo el discovery, este mundo anda descaminao. El soldado del carro de combate infantil tiene una misión de paz. De momento, en las entrañas de tremendo armatoste, pertrechado hasta las cejas, mimado por las circunstancias, el niño apenas da por saco. Pero se está quedando con tó. Se deja querer, se hace fotos con sus jóvenes abuelos, se está haciendo caca, se ha prendido una luz en el sistema de control de la sillita electrónica y cunde el pánico entre los suscriptores de Ser Padres, Ser Carajotes.

El disco rojo

El disco rojo persiguiendo a la alondra, Joan Miró, 1953

Café beat. Mirando escaparates de reojo, rota la cremallera del chaquetón, se enciende el picú mental y la memoria pincha un disco doble de color rojo. Silbas una melodía cercana, love me do, y luego te arrancas por From Me To You, por no hablar de All My Loving, y así hasta la eternidad. De puro milagro sonoro sentimental, las canciones siguen el mismo orden, prueba con el cedé, a la terminación de cada explosión del ritmo, dictan los prolegómenos del siguiente tema, recuerdos del elepé gastado, inundado, rayado, manoseado, tocado por la fibra sensible del pasado por venir. No puedes comprar mi amor, oh. Ocurre lo propio con otros discos, pero el doble rojo de los Beatles nos ha enseñado a muchos la puerta de salida, la puerta de acceso, las puertas de la nueva percepción. De chavalito lo intentaste con el teclado, la armónica, la melódica, y ahora te conformas con los nudillos de mostrador, menuda música celestial madre de todas las músicas divinas populares. Contrasta grupos de todas las épocas y condiciones, todos ellos se saben el disco rojo de cabo a rabo, con sus pausas y sus brillantes estribillos en crecimiento. Ocho días a la semana recuerdo la primera vez que escuché el disco enterito y las mil sensaciones y descargas vitales recibidas otras tantas veces a lo largo de los años, pero jamás como la vez primera, los días de descubrimiento propio y ajeno, el asombro y el pudor, la euforia y el bajonazo, la edad del pavo. Imaginábamos el paso del tiempo, no había más que comparar entre los beatles del disco rojo y los beatles del disco azul, la presunta madurez, fíjate tú, entonces la juventud te abandonaba a los treinta. Hoy suena como nuevo este grito de libertad del siglo veinte.

¡Los mineros de Chile, en Cádiz!

Nada es lo que parece. Por la vereda del Carnaval se encadenan encuentros fugaces la mar de variopintos, a la vuelta de cada esquina del ritmo. Un guatifó repartiendo billetes, un fiscal del reino disfrazao de guardia municipal, un experto en turismo emulando a Pepe Botella, otro guía hamelín romancero del sol dentista en fila india, Paco, Celso y Altea, una prima de Canarias, un grillo tela de buena gente, compis de la mala vida, otro que pasaba por allí, una pacífica humorista de paisano y ¡los mineros de Chile en gira mundial! Tras su paso por Disneylandia y Jerusalén, vueltecita gaditana al rescate del humor enterrao por el vil parné. Los mineros chirigoteros son de Cadi-Cadi, pa qué nos vamos a engañar, pero la espontánea de la foto, coronada por la bandera de tan lindo rincón del mundo, es chilena, rima con Lorena y lo flipa con el popurrí de los huevones del Taka. Toquecito al Piñera incluido. El pañuelo es un mundo.

Melocos, tres en uno

Melocos, tres en uno, el retorno del maxisingle. El grupo portuense editará su cuarto disco en tres entregas al estilo ep, siguiendo la novedosa fórmula que emplean ya tras bandas de aquí y de allá, por ejemplo, el sevillano Antonio Smash. Leído en la web oficial de Melocos:
Melocos presenta Imposible como primer single de su nuevo trabajo y publica el 29 de marzo un EP con cuatro canciones que será la primera parte de su cuarto álbum de estudio, elaborado a la manera de los antiguos maxisingles de los años 80. El disco saldrá en tres entregas a lo largo del año 2011, conformando el proyecto completo que irá encabezado por Imposible, la canción que da nombre al álbum y su primer single.Imposible es lo nuevo de Melocos y sucede a 45 rpm, el homenaje a grupos míticos de la década de los 80. La banda gaditana edita su cuarto trabajo de estudio con un puñado de canciones originales. En esta ocasión la banda ha querido cambiar la forma de lanzamiento del álbum, acercándose a los antiguos singles y EP de los años sesenta que tan populares se hicieron en los ochenta y noventa.Imposible está compuesto de tres EP de cuatro temas cada uno, que conformarán un disco de 12 canciones encabezadas por la que da nombre al disco y su primer single. El primer EP verá la luz el 29 de marzo y los dos que le seguirán saldrán al mercado durante el año 2011, aproximadamente con tres meses de separación entre ellos. Al grabarse y promocionarse de cuatro en cuatro, la banda busca darle más valor a cada una de las canciones del disco, y no solo a los singles. Además de esta manera se enriquece el resultado final, apoyando cada EP con material adicional (experiencias de la gira, grabaciones de la banda en su propio estudio...) y trabajando el álbum durante todo un año, algo que tendrá su reflejo en la calidad tanto de las canciones como de la producción de las mismas. A su vez, y como novedad, el grupo pretende apoyar el lanzamiento del álbum con un seguimiento diario a través de internet, con material audiovisual e información prácticamente en tiempo real.
Suerte, primo !!

Juana La Loca, en Los Pabellones

¿Dónde está la autoridad (moral) pa darle un buen meneo? Agua de coco, cuplés, rayos y centellas. Otro año de Mary Poppins. Antes de la tormenta de ceniza, las calles de Cádiz, salpicadas de arte accidental en estado puro, reflejan las mil aristas de este mundo aparte. Coros en carrozas, barras con vistas al mar, niños mayores, pájaros inmaduros, chirigotas por las esquinas, una fiesta peatonal, de costa a costa. El lunes de papelillos y serpentinas, a las dos y media de la tarde, la comparsa triunfadora del año ingresa en el legendario templo de las coplas, Los Pabellones, mirando a la calle Plocia, sin la efervescencia de antaño pero con tos los avíos antiguos de siempre: la mediana edad bien despachá, matrimonios veteranos alicatados hasta el techo, adolescentes, guiris, fanáticos de los pasodobles castizos, una ración de tortilla de papas, un billete de cinco euros al aire, una cervecita, ahora o nunca. Cuando cantan los artistas, la barra pide silencio, la gente se deja llevar por la emoción de la comparsa de Tino Tovar, que ofrece su repertorio como si fuera la última vez que someten el personaje de Juana La Loca a juicio popular. Estremecen los pasodobles, encantan los estribillos, los comparsistas del cabaret de la vida presentan al homosexual con crudeza y elegancia, en el aire flota una revolución personal y colectiva emprendida siglos antes, las caritas, las voces por bajini, la reacción del público a cada verso, a cada canto por derecho, detienen el tiempo. Tras la tempestad festiva, los comparsistas podrán relatar en primera persona el sentir agridulce de Juana La Loca, confirmar sospechas, coleccionar miradas, escrutar silencios y conjugar los verbos más duros o delicados. Todo tiene un precio. Canciones de redención. Una comparsa de Cádiz es capaz de remover más conciencias que una campaña de sensibilización al uso. Los Pabellones no es lugar cualquiera. Reducto de la libertad de expresión, otro planeta, con su punto canalla, fotos de Camarón por los siglos de los siglos, y de Mágico González, y de toreros, comparsas y cristos, camareros con bigote, sombreros de paja, alaridos de pasión y misterios de Cádiz. Las entretelas del Carnaval en la frontera del barrio, Santa María y San Juan de Dios, la religión de la calle, sombras intermitentes a un paso del mundo pudiente. La mafia del baile, el día que Juana la Loca escandalizó, o no, al bien o mal pensante. Un momento irrepetible.

Gómez & Rosado, cambalache de cuplés

En Cádiz nunca cesa el Carnaval, el mundo dirá adiós a la fiesta mañana, dios menguante, pero aquí seguimos. No, espérate. La marea de disfraces nos conduce a otro rincón oscuro. Hola qué tal, cuánto tiempo sin vernos, cómo va la cosita, regulá ná más, po habrá que celebrarlo, me acordé mucho de ti, vámonos que nos vamos. Alguien abre el mar rojo, entramos en la Casa del Reloj, Cambalache Club, leyenda de la noche a las seis de la tarde. Afuera disparan rimas inesperadas, adentro brindan unos amigos con zarzaparrilla y diversos elixires de juventud. Rafael Román y Tere Torres, Julio Braña, Juan Ramón Cirici, Pepe Landi, María Jesús Castro, Javi Ruibal y su madre Pilar, algunos chirigoteros callejeros legendarios, gente de la cultura y de la subcultura piconera. Saltan a la escena el Gómez, el Rosado, el Rexach y sus compinches, Los que Ponen la Primera Piedra, el regreso de Gómez & Rosado, los Lennon y Mc Cartney del Carnavá de Gades. Gran expectación. Sencilla expectación. Vamo a escuchá. Echamos un ratito de categoría. Clamoroso triunfo del ingenio de veloces reflejos, metralla de cuplés breves y rotundos, verdes y críticos, apasionadas rimas libres, golpes de efecto, la esencia, diamantes en bruto, no se pierda el libreto de la inusual agrupación. Cinco tíos como trinquetes perfectamente maqueados y con un casco en la cabeza. Siempre fuera de concurso. Como sus compinches de la Banca Guatifó, que ofrecen su ironía sin intereses no muy lejos de aquí. Esta gente, que huye de la notoriedad, puede presumir de pisar las calles de Cádiz antes que nadie. Hablamos de los pioneros de la chirigota ilegal y de los autores en la sombra de cuartetos o chirigotas revolucionarias y eternas, entre ellas acaso lo más grande que ha dado el cuarteto gaditano, Tres Notas Musicales, el Peña, el Masa, Rostropovich y un repertorio de ensueño, por la gloria de Cotón y del Yotube.

El Fantasma presenta: Ovnis en la Bahía de Cádiz

El regreso de Lolo El Fantasma nos trae, por fin, un adelanto del video sobre ovnis en la Bahía, sin truco no pamplinas, por derecho. Nuestro personaje portuense filmó el vertiginoso garbeo de una extraña nave sobre la playa de La Puntilla, seguido de lo que parece un mensaje encriptado o algo así. Cuando el Fantasma habla en el video de colores, se refiere al impresionante despliegue de nuevos colores y, acaso, recados extraterrestres o información confidencial o transmisión de datos o vaya usted a saber. A estas alturas, hay gente que cree más en los ovnis que en las personas, y no digamos qué personas. Ahí va el primer video, que continuará con más información gráfica sobre el avistamiento, confirmado por diversas fuentes que, en la red, informan sobre la presencia de ovnis a primeros del pasado mes de septiembre.
http://www.youtube.com/watch?v=8b1_X-ynQO8

Mistercometa, bienvenidos de nuevo

Más guitarreros que nunca, con sección de vientos, coros infantiles, violas y los ubicuos y locuaces Delinquentes colaborando en un tema, vuelven los inefables Mistercometa. La banda jerezana toma impulso tras cuatro años de silencio discográfico. La gira andaluza de presentación de "Bienvenidos Welcome" pasará el día 11 por Cádiz (sala Supersonic) y el 12 por Algeciras (sala Gramola). El estrafalario y curioso título del nuevo álbum surgió del tirón al ver una valla publicitaria de la misma guisa colgada por el ayuntamiento de Dos Hermanas. Saludan los Mistercometa con su habitual eclecticismo y su amor por las melodías. Recuerden su sensacional primer trabajo, que no fue promocionado en condiciones por su anterior discográfica. Vienen los músicos bien pertrechados, con paraguas por si acaso. En sus filas, el prestigioso ingeniero de sonido y productor José Amosa, nominado a los Grammy latinos en 2010. En febrero de ese año, precisamente, se gestó la aventura del nuevo álbum. Las lluvias torrenciales inundaron el estudio, así que el productor jerezano Josema García Pelayo, siempre al quite, brindó La Bodega. Grabaron el resto de los temas en Chiclana, en la unidad móvil de Colin Preston, el productor británico enamorado del estilo de los Mistercometa desde su debut. Y la masterización corrió a cargo de otro "monstruo": Mario G. Alberni, factotum de Kadifornia. Credenciales de primer nivel.

Sergio Makaroff, el inventor del rompehielos

¡Por fin! El nuevo disco del gran Sergio Makaroff está al caer. Autofinanciado, por supuesto. Ardemos en deseos. El argentino Makaroff, establecido en Barcelona desde hace años, vuelve a apoyarse en Ariel Rot y en su fértil imaginación para su flamante colección de canciones luminosas. No en vano, cuando llegó a España, a finales de los setenta, Sergio se juntó con Tequila para firmar su excelente primer disco, "Tengo una idea", obra maestra del pop rock en castellano, con Johnny Galvao a la guitarra, los últimos de la fila Antonio Fidel y José Luis Pérez y un joven Manolo García a la segunda voz y batería !!
Ha llovido mucho, el mundo ha cambiado de aquella manera, pero Makaroff, gran escritor de cartas en la era del mail, mantiene vivo su talento y su particular manera de ver las cosas, con guasa y clase.
Ahí va el enlace con su web http://www.sergiomakaroff.com/
Y la nota de Efe Eme:
El séptimo disco de Sergio Makaroff, “El inventor del rompehielos”, ya está en proceso de fabricación y se pondrá a la venta próximamente. Como en su álbum anterior, de la producción se ha encargado Jose Nortes, mientras que Ariel Rot se ha hecho cargo de la dirección musical. Entre los músicos que colaboran en esta colección de doce canciones están Candi Caramelo (bajo), Danny Griffin (batería), César Araque (percusión), y los propios Sergio Makaroff, Ariel Rot y Jose Nortes en guitarras y demás. Entre los colaboradores se encuentran Andy Chango y Jaime Urrutia, que canta un tema a dúo con Makaroff.
Este disco, autoeditado por el propio Makaroff, solo estará a la venta en las tiendas de la cadena Fnac y, en descarga, en las habituales tiendas digitales. Aquí te mostramos la portada, y prometemos avisar en cuanto sepamos la fecha exacta de lanzamiento.

Jerry González, en la ciudad de la luz

Vientos de jazz, ritmos afrocubanos, una mijita de flamenco, aires de libertad en Gades. Esta noche toca Jerry González en la Supersonic, cuya programación del mes de marzo ofrece de todo un poco, desde la impar portuense Marina Gallardo hasta los legendarios vaqueros madrileños La Frontera, pasando por los murcianos Second o el grandísimo trovador y maestro de la ironía Javier Krahe. Atentos a los carteles. Ahí va una entrevista reciente con Jerry González, descubierto por algunos a través de Diego El Cigala o Andrés Calamaro.
http://www.elfarodigital.es/ceuta/cultura/39010-jerry-gonzalez-la-libertad-para-hacer-musica-desaparecio-en-nueva-york-tras-el-11-s.html

Suze Rotolo, más que una musa

Otro simple giro del destino. Medio siglo atrás, Robert Zimmerman se encajó en Nueva York con la intención de convertirse en Bob Dylan. Allí conoció a Suze Rotolo, una de sus primeras musas, cuando él tenía veinte y ella diecisiete. Él se abría camino en los garitos del Village y ella, que iba para actriz, activista y pintora, leía a Rimbaud. Su hermana Carla ejercía de secretaria en la oficina de Alan Lomax, el gran investigador de la música folk. Suze se marchó a Italia. Por la vida de Bob se cruzaron otras mujeres en época tan fecunda y febril, entre ellas Joan Baez. Dylan ha escrito centenares de canciones de amor y desamor, y Suze influyó lo suyo en "Don't think twice, it's allright", "Tomorrow is a long time" y muchas más. Precisamente, la portada del segundo álbum de Dylan, "Freewheelin'", marcó los días de distanciamiento de la pareja, aunque también la eclosión del arte en crecimiento del artista. Media docena de temas fueron retirados de la primera edición y fueron sustituidos por otros de mensaje menos crudo, censuraron las paranoias y las cazas de brujas, sintió así el trovador el primer zarpazo, en el país de las presuntas libertades. En fin.
La mujer más importante en la vida de Dylan, Sara Lownds, dejó huella en la etapa cumbre del cantante, a mediados de los sesenta, y también en su resurgimiento de los setenta ... es decir, desde el nacimiento del folk rock hasta Blood on the Tracks y Desire, hasta el divorcio final.
Tantos años después, dicen que Dylan volvió a enamorarse. No parece casualidad que el último álbum. Together through life, comience de esta guisa: "I love you, pretty baby/you're the only love I've ever known". Pillín.
A partir de la inmensa obra de Dylan podría brotar un tratado de arquitectura poética de la mujer. El cancionero de Dylan está poblado de mujeres: mujeres lindas, mujeres lluvia, mujeres negras, mujeres años, mujeres días, mujeres noches, mujeres madre, mujeres amiga. La recopilación Biograph, editada en el 85, está concebida y estructurada por el propio autor bajo el signo del amor. Ocurre tres cuartos de lo mismo en la primera entrega de las Bootleg Series, del 91.
Van algunos enlaces interesantes sobre Suze Rotolo y la llegada de Dylan a Nueva York.
http://www.examiner.com/entertainment-reviews-in-national/the-passing-of-suze-rotolo-so-much-more-than-just-bob-dylan-s-muse

http://www.telegraph.co.uk/travel/artsandculture/4126624/Bob-Dylans-Greenwich-Village-New-York.html

http://www.rollingstone.com/music/news/suze-rotolo-bob-dylans-girlfriend-and-the-muse-behind-many-of-his-greatest-songs-dead-at-67-20110227