Buika, alegrías de África, dolores de Cádiz

"Si tú me dices ven, lo dejo casi todo; si tú me dices ven, lo dejo todo menos mi casa, mis sueños, mi perro. Ya te lo dije: ven tú. Llevo años esperando que me digas algo". Y nada. Concha Buika cierra la noche desatada, el frío público, que acaso sienta la misma extraña sensación que generó la plaza de la Catedral cuando se estrenó como escenario veraniego, se viene arriba. Al compás de un bolero afroamericano arrebatador, vecinos de junto improvisan una coreografía, ladra el perro de los Martínez, alguien reclama "Mi niña Lola" y ella la borda a capella. "¡Ole tu coño moreno!", suelta una mujer desde las alturas. Fino humor gaditano. La Buika brinda de nuevo, nadie sabe que le habrán puesto al Bezoya. "Me siento de Andalucía", remarca la "pecadora", que lanza un mensaje al cosmos "pa que la gente se sienta de aquí", y da "gracias al aire de Cádiz". Cuidado con el aire, que salta. Libre como el aire, Buika abre los Conciertos para la Libertad . Media entrada. Calor pegajoso o brisa fresca. Otra prueba para el Doce. Castillo asegura que el Pemán estará para el Doce, y la plaza de España será la próxima plaza para la libertad. La del Falla suena bien, cómo no, "en la penumbra de esta nopche divina". El trío de la Buika exhibe su poderío cubano y jazzístico. Concha regala su peculiar quejío, colma los silencios y las ausencias, acuña alegrías de África y pesares de Cádiz. Un canto desesperado, un tango de retorno con la frente marchita, el fraseo único de la artista. "La primera vez que me enamoré de una mujer fue en Andalucía", se sincera.En plena pugna contra el olvido, "Se me hizo fácil" y "Mundo raro", tributo a Chavela Vargas y José Alfredo Jiménez sin mencionarlos. El recordado Enrique Urquijo, otro genio que necesitaba problemas para vivir y para escribir, cantó sendas pieza s con más sencillez, menos desmesura. La Buika quizá retuerza el dolor en crudo, de aquella manera, y sea demasiado excesiva, valga la redundancia. Pero a la postre convence a los escépticos, pura pasión, acomodadoras del Falla en libertad condicional, público de toda clase, bastante gañote vil. Concha se confiesa flamenca, con respeto, y pone de manifiesto que "en Cuba y en África nos parece una música cojonuda. La tierra del flamenco es tierra santa". E invoca al santo del aire y al santo del agua con su voz instrumental que guarda ecos de campos de algodón, esclavos negros, Janis Joplin, James Brown, Charlie Parker, riffs de John Coltrane y trompetazos de Miles Davis. Free jazz en la garganta. Concha hace fotos, bebe Bezoya aliñado y maravilla con las simples cosas. Huele más a mar salada que a pizza italiana, la cantante convida a morir de amor, ladra el mismo perro, la Buika se confiesa insumisa a las dictaduras de compases, "las notas no reconocen fronteras", y clava la cruz del olvido en el corazón de los presentes. El amor duele, tome nolotil. Concha ironiza con "Jodida pero contenta" y juega traviesa en la frontera del pastiche y lo sublime.Tiene valor esta chica, y una voz multicolor que tal vez tenga la misma edad que Cádiz, tres mil y pico. Por lo menos.

La foto es de Jesús Marín

Diario de Cádiz

Noa: "La libertad ha bailado un tango"

Noa, que vuelve esta noche a Cádiz, expone su "plan de paz" en Oriente Medio, que compara con su reciente maternidad, y habla sin tapujos acerca del consumismo, la codicia, los extremismos, su amor por el flamenco y su sueño de cantar con Leonard Cohen
　
　
Noa, que esta noche participa en el ciclo Conciertos para la Libertad, a partir de las diez en la plaza del Falla, rescata de su memoria "recuerdos de una gira que me llevó a Cádiz hace cinco años, cuando viajé con mi hijo mayor y mi marido. Tengo una foto de ello en mi frigorífico de la cocina de mi casa, con el precioso mar de Cádiz, y se nos ve a todos muy felices. Gracias por esos bonitos recuerdos. ¡En mi próxima visita tendré a mi nuevo bebé conmigo! Ahora le toca a ella experimentar vuestra maravillosa ciudad".
La artista israelí, a quien le encanta el sur de la Piel de Toro, muestra su amor por el flamenco. "Tuve el placer de cantar con Marina Heredia, y hace poco hemos realizado un tour conjunto con David Peña Dorantes, cuya música me gusta muchísimo. Para esta gira tuve el placer, además, de aprender una nana flamenca de Lole y Manuel que cantaré en Cádiz a mi manera".
Noa y el mundo, la crisis de los mercados y el futuro por venir. "La situación actual nos ha dado la oportunidad de aprender y de cambiar, y tenemos que hacerlo antes de que sea demasiado tarde. Más compasión y solidaridad, más generosidad, menos egoísmo y codicia, y más humildad", reclama la cantante nacida en Tel Aviv, quien matiza que "el mundo en general es un lugar mucho mejor que lo que ha sido nunca".
A vueltas con el conflicto que mantienen Israel y Palestina, la cantante, que se ha distinguido por su decidida apuesta por el diálogo, con la paz como única meta, señala que "estamos más cerca de la solución. Es como dar a luz, a mí se me ha ocurrido tres veces", dice entre bromas y veras. "Justo antes de nacer es el momento más doloroso, sientes como si te fueras a morir, y entonces, para tu sorpresa, el bebé sale y quieres morir de alegría y amor", se emociona. "Sólo puedo rezar para que ocurra lo mismo en nuestra región. Hay mucha gente de buena voluntad y son mayoría". Y a renglón seguido expone su particular "plan de paz". A saber.
"Cada parte debe reconocer por escrito los derechos de la otra a la vida, a la libertad, a la independencia, a la identidad; el derecho a florecer y a una existencia pacífica. Luego, ambas partes deben pedir perdón por las terribles acciones llevadas a cabo contra la otra. Una muerte es paralela a la muerte de toda la humanidad. Y por último, cada parte debería revocar sus sueños y entender que la paz se alcanza con el compromiso, En un pequeño trozo de tierra podemos crear dos países, Israel y Palestina, viviendo en paz y respeto, uno al lado del otro".
La conversación deriva en "Imagine", de John Lennon. Noa piensa en voz alta: "La religión es una de las mayores razones de conflicto del mundo y una fuente de gran odio entre las personas, en lugar de ser una fuente de amor y comunicación". Noa imagina también un mundo sin fronteras, "es nuestro sueño para Medio Oriente, en primer lugar hay que crear el estado palestino, a favor de la dignidad e identidad del pueblo palestino, y luego abrir nuestras fronteras como ha hecho la Unión Europea".
Nuevo salto a la música. Noa expresa su tristeza acerca de la escena musical mundial. "Para quienes creemos que la música es una misión, una llamada, una forma de vida, no hay opción. La uadiencia y la sociedad deben decidir si la música de calidad es algo que merece la pena preservar y apoyar. Si no, sólo la música más comercial y superficial permanecerá".
"Mi sueño es cantar con Leonard Cohen", apunta Noa. "Lo que él quiera. Es uno de mis mayores héroes, pero también me gustan Paul Simon, Joni Mitchell, Billy Joel, James Taylor, los Beatles, María Callas, Bach, Bernstein y muchos más".
En la cuna de la libertad, nada mejor que tomar el pulso al concepto, a la lucha que se gana, y se pierde, cada día. "La libertad ha bailado una especie de tango, dos pasos hacia adelante, uno hacia atrás, girar, inclinarse ...", ilustra la artista. "En muchos aspectos tenemos más libertad que nunca, pero somos esclavos de cosas que nunca hubiéramos imaginado ... sobre todo somos esclavos del dinero del consumismo. Comprar, comprar, comprar, y luego tirarlo, y seguir comprando, todo más barato, todo fabricado en China. Horrible. Dicen que las cosas que posees terminan poseyéndote a ti. La codicia es nuestra peor enfermedad. Y en cuanto a las mujeres, todavía sufren en algunos países, especialmente en los musulmanes, sin que el mundo libre haga lo suficiente para frenarlo".
¿Proyectos? "Mi tercera hija es mi principal proyecto, junto a los otros dos que van creciendo. Tendré un período más tranquilo en el que pueda trabajar, sobre todo en estudio, para crear algo nuevo".
Ciudadana del mundo, ciudadana de Nueva York, Noa pone de manifiesto que la ciudad mantiene su excitación, "pero la cicatriz de la caída de las Torres Gemelas es profunda y no será olvidada. Tenemos la responsabilidad, como raza humana, de trabajar contra el extremismo, la violencia y el odio, y a favor de la igualdad de oportunidades para todos los ciudadanos del mundo. Y de conservar nuestro mundo natural como el mejor regalo que se nos ha concedido".

Lago de Bornos, 30 años de rock

PFM, Glazz y Triunvirato, esta noche en el Festival Lago de Bornos
Llegó la ineludible y ya casi tradicional cita de Bornos con el rock progresivo. Treinta años atrás, unos jóvenes serranos emprendían la aventura de organizar festivales, mayormente de rock andaluz, al calor de la efeverscencia del momento. Cuatro años después de la recuperación del festival Lago de Bornos, parece consolidado, milagro en la Sierra, y cuando la maldita crisis echa el cierre de numerosas eventos o recorta gastos por la parte más débil, la cultural, Bornos renueva su pasión por el rock en directo y ofrece un cartel atractivo, los italianos Premiata Forneria Marconi, leyendas del rock sinfónico de los años setenta; los portuenses Glazz, que viene de cosechar un notable éxito en el festival de jazz de Manchester, y los jerezanos Triunvirato, recuperados para la ocasión por el guitarrista y productor Alejandro PInedo. Esta noche, en el entorno del Palacio de los Ribera.
La Premiata Forneria Marconi promete sensaciones diferentes y un concierto de alta calidad. La formación, que cuatro décadas atrás reinó en el rock europeo y alcanzó la cúspide de la música de vanguardia, en parte merced al apoyo de los célebres King Crimson y los mismísimos Emerson, Lake y Palmer, mantiene la esencia de un repertorio de postín.
El trío Glazz, formado por Recacha, Ruibal chico y Escortell, continúa avanzando en su labor de mestizaje: rock, jazz, ritmos latinos, toques del sur, blues, lo que se tercie. Los jóvenes músicos preparan su segundo disco, que girará en torno al circo. Triunvirato, en cambio, jamás editó un disco, pese a su calidad en directo en los primeros años ochenta, a medio camino, precisamente, entre el rock clásico y las nuevas olas que se cernían sobre la escena musical. Sin embargo, la banda de Pinedo obtuvo un notable prestigio entre la afición. Y por supuesto, participó en una edición del Lago de Bornos.

Julio, Verano, Diario de Cádiz

El primer Dylan, Bootleg series 9

Leído en Efe Eme: El próximo mes de octubre se editará la novena entrega de “The Bootleg Series”, de Bob Dylan, según confirman la web dylaniana Isis y “Rolling Stone”.
“The Bootleg Series Vol. 9” abarcará el periodo 1962-1964, y no incluirá tomas en vivo. Las grabaciones proceden de maquetas realizadas por Dylan en los estudios Witmark y Leeds, de Nueva York.
Isis también confirma que Sony está preparando un caja de 40 discos con toda la discografía de Dylan; así como una caja de 8 CDs que contendrá sus ocho primeros álbumes, desde “Bob Dylan” a “John Wesley Harding”, en versión mono. Los discos se presentarán en fundas de papel en el interior de una caja. La edición contendrá notas de Greil Marcus.
Este es el posible contenido de “The Bootleg Series Vol. 9” , según “Rolling Stone”:
Leeds Music DemosNew York City, New York February 1962 1. ‘Hard Times In New York Town’ 2. ‘Poor Boy Blues’ 3. ‘Ballad For A Friend’ 4. ‘Rambling, Gambling Willie’ 5. ‘Man On The Street’ 6. ‘Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues’ 7. ‘Standing On The Highway’
Witmark & Sons Demos New York City, New York December 1962 1. ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’ 2. ‘Tomorrow Is A Long Time’ 3. ‘The Death Of Emmett Till’ 4. ‘Let Me Die In My Footsteps’ 5. ‘Ballad Of Hollis Brown’ 6. ‘Quit Your Low Down Ways’ 7. ‘Baby, I’m In The Mood For You’
Witmark Studio New York City, New York Winter 1963 1. ‘Bound To Lose, Bound To Win ’2. ‘All Over You’ 3. ‘I’d Hate To Be You On That Dreadful Day’ 4. ‘Talking John Birch Paranoid Blues’
Witmark Studio New York City, New York March 1963 1. ‘Long Time Gone’2. ‘Masters Of War’ 3. ‘Farewell’ 4. ‘Oxford Town’ 5. ‘Don’t Think Twice, It’s All Right’6. ‘Walkin’ Down The Line’
Witmark Studio New York City, New York April 1963 1. ‘I Shall Be Free’ 2. ‘Bob Dylan’s Blues’ 3. ‘Bob Dylan’s Dream’ 4. ‘Boots Of Spanish Leather’
Witmark Studio New York City, New York May 1963 1. ‘Girl From The North Country’ 2. ‘Seven Curses’ 3. ‘Hero Blues’
Witmark Studio New York City, New York August 1963 1. ‘Whatcha Gonna Do’2. ‘Gypsy Lou’3. ‘Ain’t Gonna Grieve’4. ‘John Brown’5. ‘Only A Hobo’6. ‘When The Ship Comes In’
Witmark Studio New York City, New York October 1963 1. ‘The Times They Are A-Changin’’
Witmark Studio New York City, New York December 1963 1. ‘Paths Of Victory’
Witmark Studio, New York City, New York January 1964 1. ‘Guess I’m Doing Fine’ 2. ‘Baby Let Me Follow You Down (Eric von Schmidt)’
Unidentified Recording Studio New York City, New York Mid to late June 1964 1. ‘Mr. Tambourine Man’2. ‘Mama, You Been On My Mind’3. ‘I’ll Keep It With Mine’.
Personalmente hubiera preferido que la serie fijase su atención en otras etapas de la prolífica carrera de Dylan. Por ejemplo, la edición definitiva de Basement Tapes, la trilogía cristiana, las sesiones de Blood on the Tracks o Desire, el concierto en la isla de Wight ... pero no despreciamos la ocasión de profundizar en los primeros años del trovador, pese a que muchos temas ya han sido pirateados en numerosas ocasiones. El jovencito Dylan apuntaba maneras ...

Rosas & Mosquitos, en el Top 5 de Tertulia Andaluza

Un poco de autobombo.

Gracias a todos por el apoyo. Este blog se situó por fin en el Top 5 de blogs andaluces según la encuesta de la revista cultural Tertulia Andaluza, a la que tabién agradecemos el detalle de incluirnos en la selección inicial y de permitirnos llegar hasta el final. Ahí va el enlace del resultado de la votación ...

http://www.tertuliaandaluza.com/sociedad/internet/top-5-blogs-andaluces-2010/

Un honor haber participado en la iniciativa junto a blogs de gran categoría, como Flyng Congrios y Galimatías Cádiz. Lo dicho, gracias a todos, incluso a quienes votaron a otros blogs, y a los incautos que se pasan por aquí de vez en cuando. Habrá convidá aunque sea virtual, no olviden traer el bañador por si perdemos los papeles a las cinco-la-mañana y decidimos arrojarnos al mar del olvido. ¡Cogedlo ahí!

Conciertos para la libertad

Las voces de Concha Buika, Noa y Miguel Poveda protagonizan el ciclo a la vera del Teatro Falla

La libertad, de plaza en plaza. Concha Buika, Noa y Miguel Poveda protagonizan el fin de semana central de la programación musical que el Ayuntamiento gaditano vuelve a sacar de paseo, a falta de un auditorio en condiciones, otro verano sin el Teatro Pemán. Con la música, a otra parte, en esta ocasión a la plaza del Falla, que se estrena en estas lides, como ocurriera con notable éxito con la Catedral. Triplete de categoría, dos mujeres de tronío y el cantaor capaz de revolucionar el cante, la copla y el arte escénico. Una mallorquina de origen guineano, una israelí con vocación neoyorquina que abraza la causa de la paz y un catalán de Badalona contagiado por el compás del sur. Los conciertos por la libertad ofrecen, desde esta noche hasta el domingo, un crisol de culturas, la pasión por la música sin fronteras y la visión del mundo de tres figuras irrepetibles.
Las amarguras no son amargas cuando las canta Chavela Vargas y las escribe un tal José Alfrendo Jiménez. Ya lo canta Sabina en el bulevar de los sueños rotos. Concha Buika convida esta noche al "último trago", homenaje sonoro y sentimental a la cantante mexicana en su noventa cumpleaños. Buika parece tan libre como Vargas, ya lo demostró en sus comienzos y sigue luchando por su peculiar estilo. Su voz creció en los bares, donde por cierto una ley urbanística impone el silencio en Cádiz. L artista balear, de padres guineanos, se atreve con casi todo, no en vano trabajó como doble de Tina Turner en Las Vegas, colaboró con la Fura del Baus o asombró a todos con "Mi niña Lola". El productor Javier Limón conoce los recovecos de su arte exclusivo. Concha se lanza ahora a interpretar el universo de Chavela, quién supiera reír como llora Chavela, la noche promete.
La israelí Noa cierra mañana su gira española en Cádiz, cinco años después de su última visita. Viene con su trío y la hija que acaba de dar a luz. Viene a subrayar su defensa de la tolerancia, la paz y el entendimiento entre los pueblos. Canta por el diálogo, por el mestizaje, por la libertad absoluta, y combina influencias de origen yemení con guiños al jazz que le embaucó en Nueva York y ecos de cantautores como su adorado Leonard Cohen. Entre la tradición y la modernidad, Noa brilla en directo como nadie, sus cientos de conciertos alrededor del mundo lo atestiguan. Noa posee una voz tan hermosa e inconfundible, y una personalidad tan libre como indómita.
Las coplas del poder y del querer, según Miguel Poveda, culminarán el ciclo estival en la noche del domingo, acaso con el retorno del Levante. El artista catalán triunfó días atrás en el teatro Grec de Barcelona con su ya archiconocido espectáculo de tributo a la copla, con el gran Joan Albert Amargós al frente. Pronto se editará una versión especial del disco que ha supuesto la consolidación del fenómeno Poveda, con extras y temas en directo. Directo al corazón, el cantaor clava en la gente alfileres de colores, piezas de toda la vida, palos imposibles, y toquetazos flamencos de impresión. El hechizo de Poveda no cesa. Cuentan que Chicuelo lo bordó la otra noche, y que Poveda hipnotizó al personal con su compás clásico y rompedor, respetuoso y arriesgado. Vehemente y tierno, Poveda a nadie deja indiferente. Otro espíritu libre para los conciertos por la libertad.

Julio, Verano, Diario de Cádiz

Aires de rock en Espera

Mezquita, Cordelia Jazz y Eclipsed, gratis en el Festival Fatetar
　
　
Los cordobeses Mezquita encabezan el cartel de la séptima edición del Festival Fatetar que se escenifica esta noche en la plaza de la Iglesia de Espera. Gratis total. Con la fresquita. Aires libres de rock clásico y música negra. El legendario grupo de rock andaluz trae bajo el brazo nuevos temas, que compondrán su nuevo disco tres décadas después de su explosión en plena efeverscencia social, política y artística de la transición española, y la edición extraordinaria de sus orígenes musicales, cuando respondían al nombre de Expresión, que corre a cargo de la asociación Arabiand Rock. Los veteranos músicos se hallan en un momento fino, mantienen su brillantez y esa agilidad mental y velocidad que los encumbró en su día, y se resisten a vivir del pasado. Digamos que juegan con el destino en el túnel del tiempo, como la cantante y actriz Cordelia, que se alimenta de bandas sonoras en blanco y negro y reinventa la música racial universal, a medio camino entre la tradición y la búsqueda de nuevos caminos. La banda sanluqueña Eclipsed, especializada en rendir tributo a Pink Floyd, pretende confirmar hoy su excelente momento y el prestigio ganado en directo. Eclipsed ofrecerá los mejores rincones de la cara oculta de la luna y otras piezas señeras de uno de los grupos más influyentes de la historia del rock.

Julio, Verano, Diario de Cádiz

Apoyo a Diego A. Manrique

El Gobierno continúa en su línea perversa de cargarse Radio 3, o lo que es lo mismo, asestar una puñalada a la música sin etiquetas alejada de objetivos comerciales o convencionalismos o radiofórmulas del cinismo en do mayor. Se cargan a uno de los últimos supervivientes de una brillante generación de periodistas musicales, se cepillan el periodismo musical sin piedad, ya llevan tiempo en la tarea mezquina, absurda y poco inteligente, por así decirlo. Efe Eme se hace eco del escándalo, ahí va el texto y entrevista con el afectado.

Parece mentira, pero es el final de “El Ambigú”, hoy ya no se ha emitido. Con él no sólo se va un excepcional programa de radio, sino que es como el fin de toda una etapa para quienes hemos sido sus oyentes. En esta entrevista de urgencia, Diego A. Manrique nos cuenta las razones de su cese como Director Adjunto de Radio 3, y las del final de “El Ambigú”, 18 años después de su puesta en antena.
Texto: EFE EME.
Diego, ¿qué ha pasado?
Debe ser una de esas guerras políticas: “si es del equipo anterior, no nos sirve”. Benigno Moreno era un realizador de RNE con buena reputación; yo nunca llegué a trabajar con él. En 2008, en cuanto llegó a Director de Programas, eliminó mi “Madriguera”, a pesar de ser un espacio barato que tenía un mejor “share” que otros programas supuestamente estelares de Radio 1, de esos que se hacen con equipos amplios y muchos invitados de caché alto. En 2010, ya convertido en Director de Radio Nacional de España, ha decidido echarme de la dirección de Radio 3.
¿Te han dado algún motivo?
Lo explicarán como una medida de recorte de gasto pero sólo puedo pensar que subyace una profunda antipatía profesional o un desagrado visceral ante la música que pongo. El hecho de esperar a finales de julio para cargarse “El Ambigú” revela que todo está calculado para minimizar las posibles protestas.
¿El cese era como Director Adjunto, implicaba también el final de “El Ambigú”?En 2008, firmé un contrato laboral como Asesor de Dirección. Añadieron una cláusula –y cuesta creerlo–donde se especificaba que seguiría haciendo “El Ambigú”, por una cantidad mínima: 500 euros al mes. Ahora, al cesarme el jueves 22, el anexo deja de tener validez. No hay contrato, luego no hay pago. En buena lógica, el programa también debería haber desaparecido ese mismo día pero lo han mantenido hasta ayer, cuando levanté la liebre.
¿Podrían seguir emitiéndolo los próximos días?
RNE es propietaria del nombre “El Ambigú” y puede hacer lo que quiera, incluyendo poner a un nuevo locutor al frente. Pero no, va a ser como si nunca hubiera existido el programa y su fundador.
¿Tú vas a seguir preparando nuevos programas?
Me temo que no tendría suficiente sangre fría. El único que hice fue el de ayer, 27 de julio. A última hora, levanté el programa que estaba previsto y realicé otro, donde intentaba explicar la inexplicable situación. Me llevó la indignación, pretendía provocar una reacción y que explicaran lo que están haciendo: mantener un programa en el aire mientras han despedido a su autor.
¿Cuántos inéditos quedan grabados?
Media docena de programas, que tenía reservados para agosto, muy potentes, por cierto. Pero RNE conserva centenares de programas antiguos, incluyendo muchos monográficos. Espera. No les demos ideas…
¿No te han ofrecido alguna solución?
Nunca se han sentado a negociar. Lanzaban ofertas deslavazadas pero imposibles. Lo último, que desapareciera de la programación durante mes y medio, “es hora de que te tomes unas vacaciones”. Una vez perdidos mis derechos, en septiembre podría volver a hacer “El Ambigú”, pero ¡a prueba!, y prácticamente en condiciones de mileurista.
¿Sientes mucha pena por el final del programa, después de 18 años?
Me duele mucho. “El Ambigú” venía a ser un resumen de todas las músicas que suenan en R3, un modelo de falta de prejuicios y de convivencia de diferentes estéticas. Además, me esforzaba por pinchar artistas y discos que no suelen sonar en las radios españolas. Todo eso se perderá como las lagrimas en la lluvia…
¿Piensas seguir haciendo radio?
De principio, lo he interiorizado como una monstruosa injusticia y me ha quitado la energía necesaria para enfrentarme a un micro. Pero hoy mismo, cuando descubra un disco apasionante, voy a sentir el impulso de compartirlo y me dará un bajón tremendo al comprender que ya no tengo la forma de difundirlo y argumentarlo.
¿Se puede hacer algo por salvar al “Ambigú”? Una campaña de firmas, mails al director…
Eso sería inútil. Benigno Moreno siempre se reía de esas campañas. Su argumento es que se puede despedir hasta a un Premio Nobel ya que el oyente lo olvida en quince días, y seguramente está en lo cierto. Lo único que hace recular a RNE es la voz de los políticos: ocurrió con Iñaki Peña y su “Trébede”. Eso y artículos de protesta o Cartas al Director de periódicos y revistas. En mi opinión, no tienen respeto por la audiencia pero les asusta la “Opinión Pública

Bar Invisible

Los camareros, esos seres veraniegos omnipotentes, seleccionan a la clientela, pura intuición en oferta, y convierten a los más desgraciados en invisibles. Todo el mundo ha querido ser o parecer invisible en alguna ocasión. Imagine la situación. Bar huérfano de ruido, dos asiduos al fondo y un charlatán en la barra. Los tres camareros pasan de ti, ni te miran, ni te escuchan, ni siquiera te sienten cuando farfullas una pamplina o llamas la atención agitando las cejas, levantando la mirada, por compasión, una cervecita. Y una tapita de olvido en adobo. Hostelería a prueba de paciencia infinita. La cerveza da igual. Ya es por dignidad, por vergüenza torera. ¡Una cerveza, cohone!
Caracartón ha perdido el juicio, serán los bruscos giros del viento gobernante. Prejuicios de faltas, dos euros por taco, dos testigos falsos, una juez contundente, levántese el acusado invisible. ¿No es menos cierto que usted llegó al lugar del presunto mamoneo con cinco minutos de retraso con respecto al horario previsto? Palabras, palabras. La semana que viene, la justicia se marchará de vacaciones, pero el sol y los camareros permanecerán de guardia.

¡Salta! Levante y luna llena

Por algo los niños sueñan con volar. Vivir es un deporte de alto riesgo. Saltó el Levante. Luna llena. Socorro.
Ahí va un artículo muy ilustrativo en torno a los vientos de la costa gaditana, Levante y Poniente, calor y frío, del pecho descubierto a la rebequita, cambios de humor y limpieza de bajos instintos, bacterias y eufemismos. Levantito, levantazo, levantera, ventolera, ponientazo ...

El texto es de José de Mier Guerra, publicado en el Diario de Cádiz:
La orientación de nuestra playa está muy próxima a la dirección del Levante-Poniente. El Levante nos viene de la parte de Conil y el Poniente de la parte del Castillo de Sancti-Petri. Son los 2 vientos dominantes en nuestra costa, cada uno tiene sus amantes y detractores. Aunque por su intensidad parece que el Levante es más dominante, son más los días que el Poniente hace acto de presencia. Es más frío, más húmedo, es el que consigue, sobre todo en invierno, que la humedad de la atmósfera se introduzca hasta en los huesos. Es el que hace que la madera se hinche al llenar todos sus poros, es el que crea el mejor ambiente para las bacterias y los virus para que puedan vivir en su mejor hábitat. El Levante deshincha la madera y seca el entorno además de limpiar la atmósfera de contaminación y bacterias.Hay quien dice que gracias al Levante (o por su culpa), la zona se desarrolló en lo turístico mas tarde, ¿Quién iba a soportar la playa con levante? Recuerdo, en la presentación del Complejo Novo Sancti-Petri, hace ya más de 20 años, salió de entre los presentes el sabio que preguntó ¿Han tenido Uds. en cuenta el viento de levante?, ¿Como se puede jugar al golf con viento de levante?, ¿Con qué materiales se harán los caminos?.El Levante no solo está en nuestra cabeza, sino que es parte imprescindible de nuestro lenguaje, lo llamamos, según su velocidad, levante, levantera o levantazo, utilizamos términos como "está bajeando el levante" o "viento largo", para explicar su presencia.Los vientos de Poniente son Atlánticos del Oeste y Suroeste. Son húmedos y frescos y originan precipitaciones al ascender hacia el interior obligado por el relieve y al condensarse la humedad que traen desde el mar.El viento de Levante se origina en la depresión sahariana, por ello es cálido y seco. Este viento, al cruzar el Estrecho que actúa como embudo, adquiere una importante aceleración y una turbulencia extraordinaria adquiriendo velocidades medias de 36 Km/h, algunas rachas pueden alcanzar mas de 100 Km/h, su recorrido sobre el mar es muy corto por lo que no pierde su gran poder desecante.El Poniente enfría la temperatura del agua y hace que la concentración de clorofila aumente, por eso con este viento, es mayor la sensación de frío y las aguas parecen menos claras, más verdes. El Levante por el contrario, calienta la superficie y disminuye la concentración de clorofila por ello en días de Levante y en zona de baños, el agua es mas clara "se ven hasta los pies".La cultura popular está inundada de expresiones, coplillas y chistes sobre los vientos. La comparsa "Los Buscavidas" de Antonio Martín inmortalizó a los dos vientos en el año 1997, con un pasodoble que comenzaba "Cádiz es mujer con dos novios prendaos de su talle y están por sus huesos locos el Poniente y el Levante, ninguno quiere que el otro le ronde sus calles. Vientos del amor, por las esquinas y azoteas la requiebran y esa novia pela la pava con los dos, ay, los enamora, los enamora, los enamora…".Yo me quedo con el Levante. Gracias a su existencia disfrutamos de esta tierra maravillosa, sin él ésta sería una zona inhóspita, todo sería un humedal y vivirían mejor las bacterias y los hongos que las personas. Soporto los "levantazos" como un mal menor y disfruto esas noches de luna con "levante bajeando", las banderas moviéndose un pelín señalando hacia el Castillo, la gente ambientando paseos y calles… Recuerdo cuando en el pueblo, se sacaban las sillas a la calle y junto a la "casapuerta" se montaban grandes tertulias familiares y vecinales, que duraban hasta bien entrada la madrugada.

Caracartón, españolito medio

Caracartón arroja a sus niños a los leones. Españolito medio cobarde mediocre pendenciero falso cínico mequetrefe entrañable personaje vecinal. Lo típico. Al mundo se le fue la olla, vengo buscando pelea. Caracartón se escuda tras sus gafas ahumadas, por la mañana se arrodilla, por la tarde se somete, por la noche cae por su propio peso. Todos tenemos algo de caracartón, españolito medio que dispara antes de hablar, que sólo sabe gritar, que huye hacia adelante como un caracol turulato medio mareao tras ingerir dosis industriales de vergüenza ajena. Con cierta gente hay que perder los papeles, los estribos, la razón y cuarto y mitad de humildad y paciencia. Caracartón, ríndete.

El ladrón cree que todos son de su condición. Dos o tres refranes, una musiquita atronadora, dos rodajas de limón, un mecagontumuerto a tiempo y caracartón al bañomaría. Rocanrol de las miserias humanas. Lo peor de Caracartón es cómo utiliza a sus hijos en defensa propia, pobrecitos, están aprendiendo lo más chungo de la vida, la mezquindad de sus padres al cuadrado, el miedo a la libertad, el odio y el rencor, la ley del más gilipollas, analfabetismo emocional la mar de grave si no se ataja a tiempo. Caracartón el provocador de violencia gratuita necesita ayuda.

Calamaro: "Sí,quiero"

Como canta Sergio Makaroff, "reivindico la esclavitud, no me interesa la libertad, porque allá donde estés tú, allí es donde yo quiero estar". Leído en Efe Eme, donde por cierto colabora este verano el gran músico argentino. "Ayer, 23 de julio, Andrés Calamaro y Julieta Cardinali se casaron en el registro civil de Buenos Aires, en la calle Uruguay. La boda ha llegado tras cinco años de relación y una hija en común, Charo, de tres años.
Aunque trataron de mantener el enlace en secreto, a las puertas del registro civil le esperaban numeros periodistas, a los que Calamaro dijo “Aprovechamos la excusa de nuestro quinto aniversario y formalizamos. Íbamos a hacer una fiesta, pero cuando vimos que era una larga lista de invitados nos dio pereza y dejamos la fiesta para más adelante”. También añadió, ante la presencia de los medios de comunicación, que parecía “que Elizabeth Taylor se estaba casando de nuevo con Richard Burton”.
Este es el segundo matrimonio de Andrés Calamaro, que antes estuvo casado con la española Mónica García".

Guatifó, un mundo aparte

Camino de las tres de la mañana, la legendaria chirigota de Los Fantasmas, pioneros de la calle, adalides de la naturalidad y la sencillez, reyes de la ironía, invitan al personal a viajar a Guatifó. “¡Vámonos pa Guatifó!”, exclama todo el mundo. De improviso, pasa una máquina de la limpieza con sus estrafalarias hechuras estilo guerra de las galaxias chungas, y la gente se crece y manda callar a la nave invasora, abuchea pero bajito, y se implica de lleno en las tareas surrealistas de Padilla, Mato y cía, de la Nasa a la Guasa. Un canto a la expresividad que hipnotiza a gaditanos de toda clase y condición, algún italiano, una familia de chilenos y el ex gobernador civil Salvador Domínguez, que asiste a la reconversión del humor con denominación de origen a mandíbula batiente. Los chilenos vienen de bautizarse en expresividad gadita, horas antes retratan alucinados la estampa de la Caleta: marea baja, bingo vecinal, reportaje fotográfico de boda en la misma orilla y pescaíto frito en la calle La Palma y aledaños. Ni una mesa libre. Las mesas ocupan el reino de las ilegales, así que el Carnaval marcha con la musiquita a otras partes. La risa rehabilitada va por barrios, las señoras se asoman a los balcones, los veraneantes se dejan los “leuros” en la improvisada terracita viñera, a simple vista alto estándin, no reluce oro precisamente en las esquinas de la realidad, pero la noche convida a ganar un dinerito en el rincón del ruinazo. El Carnaval colma las alforjas, sonríe la ciudad que coge las caballas que otros se zampan en manteles inmaculados y servicio de postín. Más allá de los callejones, en cambio, los turistas de diversos continentes abren los ojos, activan sus sentidos ante tamaña exhibición gaditana. Jéssica, Ludwig y sus hijos Sebastián y Vicente, que viven a años luz, 14.000 kilómetros de nada, jamás olvidarán el ambientazo de La Salle Viña con el concurso de minicoros, ni el desparpajo de las viudas alegres, que triunfan en la escalera de una franquicia, entre Columela y el Palillero, y a la postre cierran la memorable noche con la chirigota de casapuerta. Los Guatifó bordan su oda al Día del Señor y asombran al más pintado desde el monte de piedad. Ellos, que años atrás dieron el paso adelante de tomar la ciudad y de ilegalizar el mal rollo, pertenecen a otro mundo. Un mundo aparte.

Julio 10, Cádiz, Diario de Cádiz

Desiguales para hoy

David Bisbal en Sanlúcar y Kiko Veneno en Chiclana, figuras del sábado noche


El embajador de Andalucía y el catalán del sur, rizos soleados y cantecitos sublimes, bulerías de Miami y cuplés de la Costa Brava. Paradoja del triunfo y elogio del fracaso. David Bisbal en Sanlúcar y Kiko Veneno en Chiclana. Desiguales para hoy. ¿Quién dijo crisis? Campeones del volatío y la ironía, respectivamente. Bisbal, nuevo premio de Turismo de la Junta de Andalucía. Kiko Veneno. a las puertas de un nuevo disco.
Sin mirar atrás, como el título de su cuarto álbum, el incansable cantante almeriense apura el verano del ruinazo recortando gastos, reduciendo las hechuras de su espectáculo pero manteniendo el nivel de exigencia y generosidad. Cuentan que sigue desatando la locura. Este año ofrece cuarenta, y no ochenta conciertos estivales, pero más quisieran muchos acercarse a la cifra a la baja. Bisbal viene de cantarle a los héroes de la selección española de fútbol, la otra noche entonó el We are the champions en Valencia y se enfundó la camisola de Casillas. David acapara galardones y parabienes, ahora le corresponde el premio turístico de la Junta por la difusión del nombre de Andalucía y sus valores. Hace falta valor, cantaba Radio Futura. Bisbal lo tiene, amén de energía infinita.
Para echarse un cantecito, nadie mejor que Kiko Veneno, que el 7 de septiembre publicará por fin su nuevo disco, “Dice la gente”, que ha contado con la colaboración de gente como Muchachito, Canijo, Tomasito, Javier Mas y Charlie Cepeda.
Mayorcitos ya Lobo López y el gachó de la voz de oro, personajes autónomos que brillan en el cancionero de Veneno, éste arenga a sus nuevas caricaturas vivientes, afila su pertinaz doble sentido, renueva su pasión por el carnaval gaditano y escribe como nunca, como siempre, con su particular estilo naif, tan sencillo y complejo como la poesía y la pintura del sur.
Kiko Veneno, creador de un lenguaje único, que tanto ha influido a las recientes generaciones, se estrenará pronto en el cine merced a su colaboración, como guionista y autor de la banda sonora, en la comedia “Don Mendo se venga a ritmo de rock”, de José Luis García Sánchez y José Luis Alonso de Santos.
Desiguales para hoy, a elegir.

Julio 10, Verano, Diario de Cádiz

Triunvirato de ases en Bornos

Trío de ases para el Festival Lago de Bornos,que este año cumple treinta años, y cuatro tras su resurgimiento veraniego, con la recuperación de otra banda legendaria, acaso no tan conocida como los Imán, Cai o Mezquita, pero igual de notable. Bornos recupera el 31 de julio a los jerezanos Triunvirato, que se suman así a los italianos Premiata Forneria Marconi y los portuenses Glazz, mitos del rock sinfónico de los setenta y nuevos valores de la música abierta, respectivamente. Bornos renueva su pasión por el rock y se convierte en oasis de la música en directo en la provincia, francamente huérfana en el presente estío por mor de las rebajas de verano y la maldita crisis. El festival del Lago mantiene el tipo e incluso abre una zona de acampada para quienes decidan pasar unos días alejados del mundanal ruido en tan hermoso rincón serrano.
Los amantes del rock recuerdan a un jovencísimo Alejandro Pinedo al frente de Triunvirato, en los albores de los años ochenta, a medio camino entre el rock progresivo, que ya venía de vuelta, y las nuevas tendencias que golpeaban a la puerta en días de efervescencia y descubrimientos. Pinedo no ha dejado de producir y componer música desde entonces, no en vano sus trabajos lucen ya más de treinta discos de oro y platino. Alejandro Gil Pinedo, fino guitarrista, a la sazón ingeniero de Telecomunicaciones, ha participado como músico de sesión y de acompañamiento con figuras hispanas de toda clase y condición, y su faceta de productor le ha granjeado éxitos bajo el signo del chill out, suyo es el mérito de Café del Mar y otras producciones, amén de otros menesteres de producción y arreglos como los de "Algo pequeñito", la última canción española de Eurovisión. Alejandro ha aceptado tomar un respiro para dar nueva vida a Triunvirato en Bornos, que ya logró lo propio con Imán, Cai, Guadalquivir, Mezquita y Bloque.
El rock europeo retorna al Lago. Tras la sensacional actuación de los holandeses Focus, esta temporada corresponde a los adalides italianos del rock progresivo, niños mimados, en los años setenta, de King Crimson y Emerson, Lake & Palmer. Y los Glazz representan la nueva hornada de músicos sin fronteras. El trío portuense se presentará en breve en el festival de jazz de Manchester. Ruibal chico, Rechaca y Escortell siguen creciendo.

Julio 10, Verano, Diario de Cádiz

Va por ti, Moderno

Hoy, homenaje a Alfonso Gamaza

Leído en La Voz: “Será un concierto irrepetible para un músico que, allá donde esté, se divertirá al ver a tantos amigos juntos”, ha concluido su representante, Humberto Camino, emocionado al comentar el elenco, “98 por ciento gaditano”, que el próximo martes 20 de julio, a las nueve de la noche y en el Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, rendirá “Tributo a Alfonso Gamaza”.
El bajista Alfonso Gamaza, desaparecido hace ahora un año, “fue un innovador, que de ahí le viene el ser conocido como “El Moderno”. Sin olvidar nunca sus bases como músico de Jazz, reunió tradición y modernidad y le dio su toque personal cuando consiguió introducir en este estilo, tanto el Flamenco como el Carnaval, con unos resultados impresionantes”, ha destacado Antonio Rodríguez Cabañas, director de la Fundación Provincial de Cultura que junto a la Fundación Dos Orillas, ambas de la Diputación de Cádiz, apoyan este acontecimiento que será de entrada gratuita.
El cartel, que se amplía por momentos, incluye las actuaciones de los músicos que formaron el grupo “Cai” a los que tocaron en las distintas formaciones de “Alfonso Gamaza Moderno & Cía”, y a otros interpretes que en algún momento cruzaron sus trayectorias con las del bajista. “Todos actúan de manera desinteresada y corren con sus gastos de desplazamiento y hospedaje. Sólo así se comprende que se haya podido montar este concierto que, por otro lado, no ha sido fácil de organizar”, ha remarcado Camino, quien ha reconocido el apoyo de las personas y las instituciones que participan, además de Diputación, “el Ayuntamiento, que cede el espacio del Baluarte de Candelaria, Surfonía, Pegasound, Javier Reina, Joyería Galicia, Izquierda Unida, Chorot Producciones o Lele Gómez, entre otros colaboradores”.
En el concierto del martes en Cádiz intervendrán Alejandro Benítez, Alejo Martínez, Ana Forero, Anabel Ribera, Antonio Reina, Carlos Villoslada, Cecilio Cirre, Chano Domínguez, Chipi Cacheda, David Gavira, David Palomar, Diego Magallanes, Fran Serrano, Gonzalo Gamaza, Grupo “Cai” , Grupo “La Buena Mujer” , Ismael Alcina, Israel Katumba, Javier Bermúdez, Javier Galiana, Javier Ruibal, Jesús Lavilla, Joan Massana, José López, José Ramón de Castro “Ramoni”, Juan Gómez Galiardo, Juan José Téllez, Juan Sainz, Lolo Pájaro, Luis Balaguer, Malik Mbengue, Manolo Perales, Miguel Ángel López, Milagros Ventura, Nano Peña, Nono García, Paco Lorenzo, Paco Muñoz, Pedro Cortejosa, Polo Roda, Raúl Gálvez, Ricardo Moreno, Selu Bastos, Sergio Monroy, Tito Alcedo y Víctor Vega.
Entre las piezas nuevas o las adaptaciones inéditas se han incluido en el programa una composición de Diego Magallanes “Mister AG” dedicada al bajista, o una composición del propio Alfonso, “Nostalgia de la Plaza de Mina”, que según su representante “él siempre quiso que se interpretara con armónica y no lo consiguió. Ahora Joan Massana viene desde Cataluña para unirse a este homenaje y tocar “Nostalgia…” cómo la pensó Alfonso, con armónica”.
También Gonzalo Gamaza, hermano menor de Alfonso, volverá –después de más de veinte años- a sentarse ante el piano, como lo hará Chano Domínguez, con quien “El Moderno” tocó, no sólo en Cádiz y por España, sino que lo acompañó en sus giras europeas y americanas.

Forever young

Delicioso libro de ilustraciones de Paul Rogers, para pequeños y mayores, para gente sin edad. La célebre pìeza de Bob Dylan cobra nueva vida. Entre tanto, el artista inquieto abre exposiciones de pintura en diversos lugares del planeta y se prepara para la gira veraniega por su país. No para. Forever young.

Pereza, en El Puerto: "Hay que mantener la llama divertida, golfa e irreverente del rock & roll"

Leiva y Quique González graban un disco al alimón en casa de Paco Loco

Las doce del mediodía no es una hora muy rockera que digamos. Miguel Leiva, la mitad de Pereza, descuelga el teléfono y suelta del tirón con su voz castiza: "Buenas tardes". ¿Tardes, noches, días? Verano. "Los artistas salen en verano, una tradición muy agradecida del rock and roll. Todo cobra sentido cuando sales a la carretera, de hecho los discos son la mejor excusa para emprender una gira". El próximo jueves, Pereza presentará en la plaza de toros de El Puerto de Santa María su álbum "Aviones", en formato multitudinario, tras la gira de teatros donde el nuevo repertorio del grupo madrileño tomó diversos derroteros. "La banda está sonando bien. Siempre nos gusta dar un salto a Cádiz para ver a los colegas y visitar lugares como Zahara o, en este caso, El Puerto. Iremos a ver a nuestro amigo Bunbury, aunque no le meteremos en ningún aprieto, no subirá al escenario con nosotros, será una visita personal".
Leiva conoce bien la particular escena musical portuense, originada a partir del trabajo del productor Paco Loco. "Y Gary Louris", alma mater de los Jayhawks, "gente muy de verdad, de los tipos importantes del rock and roll". Y menciona a su compadre Quique González, sólo falta que las ondas se arranquen por la pieza del trovador eléctrico de Leganés: "Conduciendo hacia El Puerto de Santa María ..." "Grande Quique, uno de mis mejores amigos, por no decir hermano. Empezamos juntos hace diez años, bebemos de las mismas fuentes, hemos escuchado lo mismo, sentimos la misma pasión por gente de la talla de Bob Dylan, los Rolling Stones o Muddy Waters. Y Leño, claro, el grupo que encendió la mecha del rock español", la banda de Rosendo Mercado, que los miembros de Pereza tomaron como ejemplo para dar sus primeros pasos. Al comienzo, Rubén y Leiva tocaban versiones de Leño. Luego han derivado en un estilo inconfundible que, al tiempo, no esconde influencias, "sin trampas, de forma natural, nuestra manera de escribir y cantar responde a todo lo que hemos escuchado. Digamos, en clave de metáfora, que ahora tenemos una misión divina, la misión de inculcar a los jóvenes la causa del rock, de Dylan a Hendrix, pasando por T. Rex. No disimulamos nuestros gustos".
A vueltas con la cultura del rock, tan azarosa y voluble en este rincón de la Piel de Toro, Leiva matiza que "lo de misión divina es una metáfora", no vayan a pensar que se ha vuelto loco como Little Richard, estilo predicador, pero asume su condición de mensajero del rock and roll, quebrando la brecha cultural. "Entre el público que viene a vernos hay de todo, desde 18 a cuarenta y tantos años, pero nos motiva ejercer de transmisores y nos llena de orgullo que alguien descubra a otros artistas a través de nuestra música", "De chavales escuchábamos mucho a los Stones; ellos nos hablaron de Robert Johnson, así conocimos a uno de los precursores del blues y del rock and roll". Rockeros blancos llevaron a millones de personas a cultivar el blues negro, antes de vanguardia, ahora en los pilares del clasicismo universal. "Ahí empezó todo, en el blues ..."
Cita Leiva al legendario Tom Petty y sus rompecorazones, "uno de mis ídolos", y sugiere que algunos de los compradores de "Aviones" se ha decantado luego por "Wallflowers" del americano. Leiva se extraña de que Petty nunca haya tocado en suelo español, "estamos todos locos por verle en directo", y confirma entre bormas y veras un detalle curioso. "Es cierto, hay una foto de Quique González que recuerda a la portada Damn the Torpedoes, de Petty, lo hemos comentado alguna vez. Los músicos enamorados de la música siempre ofrecen pequeños mensajes encriptados, el lenguaje del rock and roll es así". Pura complicidad, un grito de libertad y un guiño al aire.
El músico madrileño no cree que el hip hop haya suplantado al rock & roll, como apuntan por ahí, y que haya heredado el espíritu rebelde de la música visceral nacida en los años cincuenta. "Dicen que los raperos son los rockeros de antes, yo no lo creo, el rock contaba con connotaciones diferentes y el hip hop funciona muy metido en la sociedad. El rock nunca entró en la sociedad se quedó al margen, aunque ya no nada a contracorriente". Hechuras y actitudes engullidos por la marea global, o algo así. Leiva no se arredra, resiste y anima a "mantener la llama del rock, que debe seguir siendo un incordio, algo divertido, golfo e ireverente. Nos han criticado bastante por decirlo, pero yo, si no lo paso bien de gira, mejor me voy a una oficina". Admite Leiva que Pereza recibe críticas por ambas partes, no son pijos ni macarras, pero cautivan a parte de éstos, no parecen encontrarse en un sitio concreto, pero a estas alturas "no tenemos que demostrar si somos más o menos rockeros: los del rock nos acusan de hacer pop y los del pop nos tildan de rockeros. A los quince años me preocupaban las cosas, ahora sólo busco diversión, hacer canciones y emocionarme".
Corren días rojos. Por mor del triunfo en Sudáfrica, "la gente está contenta y tiene ganas de celebrar, buena señal para la gira de verano". Leiva, rockero futbolero colchonero para más señas, se apasiona: "No es un espejismo. Ha ocurrido, somos campeones del mundo el fútbol suele ser injusto pero esta vez ha sido justo con quien juega mejor, con elegancia y eficacia. Ha sido acojonante, España ha inventado un fútbol nuevo, aunque en todo ello tiene mucho que ver el Barcelona. Bien jugado, bien ganado".
Otro colchonero de pro, Joaquín Sabina, rejuvenecido en su ultimo disco por los mismos Pereza, merece otras consideraciones. "Sabina nos ha cogido de amuleto. Nos llamó para que desaliñásemos el disco. Así nos lo dijo: Quiero que me desaliñéis el disco, y ha salido una cosa preciosa de esta colaboración, incluida la gira argentina. Trabajar con un poeta y un músico tan grande es como seguir un curso rápido, un regalo; seguiremos haciendo cosas juntos". Leiva, por cierto, al margen de Pereza, ha registrado en el estudio portuense de Paco Loco un disco al alimón con Quique González. Sorpresa.
La conversación viaja de Madrid a El Puerto, pero vuela también a Argentina, donde Pereza comienza a cosechar admiradores. "Estamos empezando poco a poco, tocamos en bares pequeños, allí la escena es tremenda, allí tienen una tradición de rock and roll y un público, por cierto, como el del Atlético de Madrid, locos por el rock, locos por la pelota".

Julio 10, Verano, Diario de Cádiz

El sueño de Javier Ruibal

El cantautor portuense graba hoy su nuevo disco con la orquesta sinfónica de Córdoba
　
Javier Ruibal culmina esta noche su "sueño largamente acariciado". El artista portuense evoca a Alberti, se asocia con la Orquesta Sinfónica de Córdoba y graba por fin su anhelado disco en directo. Esta noche en el Gran Teatro de Córdoba, enmarcado en el XXX Festival de la Guitarra, cobra nueva vida el repertorio de Ruibal, que también estrenará letras y músicas durante el riguroso estreno de "Sueño", bajo la dirección de Olíver Díaz. Garantía de calidad en los arreglos de Javier López de Guereña, que ya ha colaborado en anteriores trabajos del cantautor. Al tiempo, en un giro del destino, prepara Ruibal la reedición de Pensión Triana, su primer disco en vivo, la piedra angular de su carrera. El autor de La Rosa Azul de Alejandría, luego de navegar con su voz por los continentes y de viajar con parada y fonda, se detiene en el sueño de volcar su cancionero ya clásico, traza aires diversos y dibuja otra figura, marca otro paso. Ruibal clásico. Otra coincidencia con Sting. Si ya hace años, ambos cantaron Fragilidad en español, sin ponerse de acuerdo con antelación, ahora se adornan en la faena de cantar con una orquesta sinfónica para descubrir nuevos caminos o simplemente gozar el instante. Por cierto, el cantante ha dejado dicho en el facebook que siente "una emoción muy especial", ya se sabe, las cosquillas de antes de la función.
Ruibal viene de Suiza, viene de tocar en Laussane y Berna, y de cumplir con el rito estival de la legendaria sala Galileo Galilei. El espectáculo "Sueño" se estrenará en Cádiz el 25 de noviembre, en el Gran Teatro Falla, aunque antes pasará por otros rincones como los jardines del Palacio de Buharia, en Sevilla, en el mes de septiembre.
Tras la grabación del disco, Ruibal participará en el programa de seminarios del Festival de la Guitarra; impartirá el taller titulado "Otra canción, otra guitarra". Y otra voz salada.

Julio 10, Cultura, Diario de Cádiz

Monkey Week, radiografía del rock independiente

La Junta mantiene su apoyo a Monkey Week, en la senda de "los mejores festivales de este país"
　
　
Al mediodía, sin rastros aparentes del Levante, el imponente monumento a las Cortes observa la estampa, imagen vertical que adorna la presentación de la segunda edición del festival de música independiente Monkey Week, que se escenificará del 8 al 12 de octubre en plazas y auditorios de El Puerto de Santa María. Las estatuas del Doce, que se inauguraron el 29, se cuelan en la escena. La Junta mantiene el apoyo, cuatro políticos rodean a Tali Carreto, una de las piedras angulares de la organización. Buenas noticias para el rock, increíble. Los comparecientes parecen sorprendidos de la nutrida asistencia de informadores de diversos medios, la mayoría periodistas de reemplazo, por así decirlo. Alguien se disculpa por la demora, atasco del quince, y el director del Instituto Andaluz de Juventud, Raúl Perales, abre el cielo a modo de "enhorabuena calurosa al festival Monkey Week, pues ayer la Unión Fonográfica Independiente le concedió el título de mejor festival independiente. Un espaldarazo para la industria cultural y los jóvenes emprendedores de esta tierra, esto ayuda a reforzar un sector competitivo con una oferta diferenciada de alta calidad". Y luego de mentar la suerte de la "optimización de recursos", da paso al director general de Innovación e Industrias Culturales, Consejería de Cultura, Andrés Luque, no sin antes subrayar el carácter multidisciplinar del encuentro Monkey Week. Cuatro días de conciertos, talleres, mesas redondas y encuentros profesionales.
Para Perales, se trata de "la mejor oferta del país, que no sólo promociona jóvenes valores, sino que sirve de debate en torno a la situación actual de la música". Cultura volverá a encajar la final del certamen de pop-rock en el programa de MW. El plazo de inscripción finaliza el quince de julio. Esperan superar el centenar de inscritos del pasado año. Perales apostilla que "en un año complicado, nuestra aportación económica no se ha reducido". Perfecto.
De iniciativas privadas habla Andrés Luque, "necesitamos más iniciativas de este tipo", e incide en la característica de MW, el foro de debate e intercambio, mercado y reflexión. "Andalucía es el territorio de la creatividad, hay que fomentar marcas registradas, apoyar estos ámbitos de creación permeables". Raúl Caldevilla, responsable de Comunicación del Ayuntamiento de El Puerto, felicita a MW, recuerda los años de La Mota Ediciones al frente de Freek Fest, y remarca que "a la vista de la economía actual, vemos una iniciativa encomiable, una feria de la música, un evidente acercamiento a la cultura que da riqueza y alegría a la juventud". Público para todo. Para todos los públicos, El Puerto abierto, "negocios de hostelería que salen muy beneficiados". Perfecto.
No sin antes agradecer el apoyo dispensado, Tali Carreto antepone la "confianza a la ayuda monetaria". "Reconocemos la apuesta por esta singular idea, punto de encuentro musical con cuatro ejes fundamentales", y cita la actividad del mercado musical durante el puente de Octubre, la muestra de artistas emergentes, las jornadas de trabajo y los conciertos nocturnos. Ya en la primera edición, participaron 167 empresas del gremio. Carreto se siente más orgulloso de los talleres profesionales, conferencias y mesas redonda de categoría que "tuvieron amplia repercusión; los premios y alabanzas creo que vienen por ahí". Anuncia que los conciertos nocturnos se trasladan al completo al Monasterio de la Victoria, entorno que "ha gustado a la gente, los artistas quieren tocar allí".
Este año apunta, de momento, a falta del grueso de la contratación de grupos, a un grupo mítico de los setenta, Faust, recuerdos del rock alemán; a Kid Koala, Andrew Bird, Chrome Hoof, Joy Orbison, Quintron & Miss Pussycat, Cave, Lúger y Triángulo de Amor Bizarro. De todo un poco, puro eclecticismo. Monkey Week brindará escenarios a Artistas en Ruta, Mondosonoro y Heineken. "Estamos orgullosos de que Heineken, que da nombre y vida a tantos festivales, se haya fijado en Monkey Week". Habrá buena cerveza, se supone. Habrá "música y palabras", sintetiza Carreto, que advierte sobre el crecimiento del número de patrocinadores y de aportación logística, inyecciones de promoción que también traducen numerosos medios de comunicación, incluido Diario de Cádiz, que suma su apoyo junto a radios y revistas especializadas. Carreto se crece y vaticina cuatro días "espectaculares, una oferta variada ... será una radiografía de la escena musical independiente". Radiografía del Diez.
Entre las palabras aparecerá este año el compositor y guitarrista norteamericano Rhys Chatham, que ha colaborado con músicos como Robert Fripp, Phillip Glass y John Lurie. Se implicará en los talleres y actuará en la ceremonia de clausura.

Julio 10, Cultura, Diario de Cádiz

La foto es de Joaquín Pino

Don Mendo sueña con La Pepa

El dramaturgo Alonso de Santos concibe, en el transcurso de una siesta, una comedia en torno al Bicentenario que pondrá en escena con Enrique Miranda al frente
　
La Pepa, de un cabezazo. Don Mendo se venga a ritmo de rock. Una comedia para tiempos de crisis. Ahora cualquiera hace historia. De Muñoz Seca a Alonso de Santos. Un sueño sobre la libertad, o algo así. Lo cuenta el actor portuense Enrique Miranda: "Estábamos en Madrid, una tarde. José Luis (Alonso de Santos) se acostó un rato y me quedé en el salón con su hijo Dani, que trabaja conmigo. Alonso regresa de la siesta diciendo que tiene una noticia buena y otra mala. La mala es que ya puedes ir tirando todo lo que has hecho hasta ahora, la buena es que tengo la idea, tengo la obra para el Bicentenario. La tengo. No se lo digas a nadie".
Dos años dándole vueltas, recopilando, intentando armar un proyecto teatral junto al autor vallisoletano, y un cabezazo ha bastado. Las ventajas de quedarse traspuesto con las antenas operativas. El sueño de Alonso de Santos encierra "una carga positiva, lúdica y festiva que nadie puede imaginar", desvela Miranda. "La obra ofrece una trama muy bien documentada". "Una historia impresionante", subraya, "simpática, actual e histórica, encantadora y con un final maravilloso en torno al Doce, no puedo adelantar más, pero la obra es un invento, el valor de la creatividad". En el Oratorio de San Felipe Neri.
Rastreando, Miranda halló textos de Pérez Casaux, piezas antiguas de Alonso de Santos. "Guardo el libreto original de Las Hermosas Costumbres, del 73, que fue Premio Sitges. Pasado por la censura, firmado por Manuel Fraga Iribarne". Ejem.
Miranda, que en pocos años ha evolucionado de la ingeniería naval a las pasarelas y mister España, y de la final del mister Mundial, por así decirlo, a la televisión, el cine y el teatro, muestra su entusiasmo alrededor de la obra en ciernes. "Hay que arropar un proyecto de esta magnitud, yo me siento gaditano, soy como el Vapor, crecí en la Universidad, de orilla a orilla, y quería implicarme en algo con entidad y background, nadie mejor que Alonso de Santos, premio nacional de teatro, que además está tan vinculado a El Puerto de Santa María y su Festival de Comedias". Alonso y Miranda trabajan juntos desde hace más de tres años, "a paso lento y firme". Compartirán los focos del festival portuense los días 14 y 15 de agosto.
El texto se adapta a las condiciones cómicas de la compañía de Miranda, que "defiende los códigos de la comedia como ninguna, ya se produjo un zapatazo importante en el Zorilla de Valladolid, algo irrepetible". Enrique concluye su participación en el rodaje de la película dirigida por García Sánchez, que se estrenará en septiembre, "La venganza de Don Mendo a ritmo de rock". En la adaptación de Muñoz Seca trabajan María Barranco, Manuel Bandera, Paz Vega, Fele Martínez, y el catalán del sur Kiko Veneno colabora en el guión y prepara la banda sonora. Al tiempo, Ciudad Rodrigo aguarda el estreno de la nueva obra teatral de Alonso de Santos, "Una comedia para tiempos de crisis". Crisis económica, social y cultural. La pondrá en escena la compañía Metamorfosis a partir del 24 de agosto. Como sostiene Miranda, el autor Alonso de Santos "será recordado por numerosos títulos y por su especial manera de escribir". La estanquera de Vallecas, Bajarse al Moro, Combate de Don Carnal y Doña Cuaresma, La sombra del Tenorio, y la penúltima "Martes de Carnaval", de Valle Inclán a Muñoz Seca.
Don Mendo rockero, don Mendo chirigotero. Habrá cuplés en la película, cachondeíto variado.Viva la Pepa.
　
Julio 10, Cádiz 2012, Diario de Cádiz

Carlos Villoslada, macetas de jazz y flamenco

"Horroroso, chiquillo". Días de Levante en el Colorado, retiro vacacional de Carlos Villoslada. "Menos mal que a la sombrita, en esta casa a la antigua usanza, se está de categoría". El músico onubense, establecido en Cádiz desde hace un par de décadas, publica un disco extraordinario, inclasificable, más personal que nunca. "Tabanqueando en la Plaza Niña" ofrece, de primeras, una portada sensacional, una foto de dicho enclave, paisaje urbano estrechamente vinculado a la infancia y adolescencia de Carlos, una imagen tratada por María Durán. Y en los recovecos del álbum, el jazz y el flamenco, músicas del alma, frecuentan las tabernas, los tabancos, los baches más punteros del lugar con asombrosa naturalidad. Ojo, nada que ver con un disco de jazz con acento flamenquito. Villoslada ha facturado "un trabajo conceptual" que el artista se planteó como "una suite musical" donde todo guarda sentido, desde la imagen, la textura del envoltorio y las canciones. "Dice Salvador Catalán que el disco contiene canciones", capaces de sobrevivir en solitario y de darse calor en un todo nada ordinario.
Por cuenta y riesgo. Carlos ha invertido en sí mismo. Y su hermana Verónica, despierta y eficaz representante artístico, "mueve" el disco por Holanda, Inglaterra, Nueva Zelanda, Australia ... El plantel de músicos se antoja impresionante, en dos palabras: desde el legendario percusionista Rubén Dantas hasta el cantaor Raúl Gálvez, pasando por Juan Gallardo al piano, Antonio Corrales al contrabajo, Dani Domínguez a la batería y Diego Montoya y Pedro de Chana a las palmas.
Villoslada destaca la sutilidad y brillantez del cantaor, así como su dedicación y sacrificio al captar las melodías al vuelo y desplazarse con garbo por las armonías no estrictamente flamencas, sin cadencias típicas, piezas contaminadas de tradiciones gitanas y afroamericanas, tiempos lentos de cocción, cantes al aire al margen de la norma, música dispuesta a todo, perfecta para el sol y para la luna, encrucijada de sones clásicos, jazzísticos, flamencos y copleros que retratan a Carlos como una foto en contraluz. "Y una nanas que escuché a mi abuelo cuando chico". Y un golpe de nudillos en el mostrador a cargo del mítico Paco Toronjo, que "era casi vecino mío en Huelva", a quien el saxofonista conoció cantando alrededor de las barras, tabanqueando por una copita de aguardiente, por la voluntad. "Toronjo era como un tenor sonando con una proyección tremenda y un timbre de voz fantástico". Villoslada se bandea sin apuro entre Paco Toronjo y Charlie Parker, la pena negra de la Andalucía profunda y el espíritu universal del blues. De ahí que alentase a los músicos, en plena grabación, de esta guisa: "Lo quiero melodramático". "Yo siento la vida así, como muchos andaluces. La concepción del arte andaluz ofrece energía, tensión, luces y drama. Andaluces en el mundo, García Lorca en la Gran Manzana. Saxo libre, saxo con amor a las raíces y a lo inesperado.
Carlos, como su admirado Miles Davis, a quien dedicó "Kind of Cai", no necesita tocar mil notas, huye de protagonismos y excesos fatuos, busca la expresión a través del lenguaje cantado, acaso la simplificación de la música popular, el lirismo del jazz profundo, la nueva tradición, la libertad y las estructuras antiguas, de las canciones añejas que escuchó en la Plaza Niña y de los discos de música negra que descubrió a renglón seguido. Villoslada escribe un disco magnífico, ciyas claves podrán conocerse el día 15 en la Perla de Cádiz. "Música en la que creo, música que siento". Un disco que gusta tanto a su madre como a los buscadores de ritmos, armonías, giros, melodías y fraseos en blanco y negro. Media vida en Huelva, cuarto y mitad en Cádiz.
En la casa de los balcones suenan tientos rearmonizados que el cantaor gobierna con gusto sublime. La música de Villoslada está llena de macetas, como su casa gaditana de la calle Solano.

Julio 10, Cultura, Diario de Cádiz

Mezquita, en Espera

Los califas del rock, a la fresquita. Mezquita, el legendario grupo cordobés que reapareció el año pasado con energías renovadas y la esencia intacta de su trepidante rock con acento andaluz, encabeza el cartel del Fatetar Music Festival de Espera, propuesta singular y encantadora. Este año, en su marco habitual, la plaza de la iglesia, junto al templo de Santa María de Gracia, con la imponente estampa del castillo de Fatetar al fondo, Mezquita compartirá escenario con Cordelia y Eclipsed, bandas sonoras con voz femenina de postín y tributo a Pink Floyd, respectivamente.
Mezquita traerá bajo el brazo dos sorpresas con silueta de disco. La banda ultima sus nuevas canciones y prepara la edición especial de las maquetas de sus orígenes musicales, a través de la asociación Arabiand Rock. Así que, practicamente de una tacada, Mezquita ofrecerá nuevo disco y álbum recordatorio de sus tiempos de Expresion, la formación de los años setenta donde se forjaron estos experimentados músicos cordobeses. Cuando el rock aún transitaba por el "underground" hispano. Mezquita arrasó el pasado verano, junto a Focus, en el festival Lago de Bornos, con un vibrante concierto.
Espera espera también a Cordelia, actriz con grupo propio que brilla como nadie bordando standards a su modo. Dicen que Cordelia pasea feliz por un universo de libretos musicales y bandas sonoras, clásicos de los años 50 arreglados décadas después, fotogramas en blanco y negro o instrumentales digitales.Jazz en la intimidad. Bossa nova y tin pan alley.
La cara oculta de la luna de Espera. Eclipsed, banda de tributo por antonomasia, brindará, entre otras piezas históricas, The Dark Side of the Moon al completo, el álbum entero que marcó una época en los años setenta, el mismo que han escogido los mismísimos Flaming Lips para editar un disco antológico. El grupo jerezano, compuesto por notables instrumentistas de la tierra, procedentes de bandas de rock progresivo y del jazz libre, no esconde su pasión por los paisajes sonoros de Waters, Gilmour y compañía, mantiene la fidelidad original y se muestra brillante y efectivo en directo, invita a viajar a otro tiempo.

Julio 10, Cultura, Diario de Cádiz

Variopinto cartel del Pijota Music Festival

Rock en la noche, reggae travieso, batucada en la arena, hip hop, la danza del vientre y la luna de vacaciones. La cuarta edición del Pijota Music Festival, que se escenificará el viernes 9 de julio entre la playa y la discoteca, por la tarde en el Malibú y por la noche en el Holiday. Dos en uno. Aire fresco para la música en directo, que este verano vuelve a estar de rebajas.
Al calor del chiringuito playero, a partir de las seis de la tarde, la fiesta alzará el vuelo al ritmo de la batucada roteña de Ketekumba, ritmos cariocas que encontrarán complemento natural y costero con Akople Sound, gaditanos jamaicanos, rastas al sur, para quienes Cádiz ostenta la capitalidad cultural mundial del reggae en adobo. Puras mezclas, música negra de baile con DJ Tantric y muchas cosas más.
Tras la ducha, el festival se adentra en el corazón del cartel de este año, que presenta a Rockers Roots, Gas Drummers, Commonplaces y Dub Explosion Soundsystem. Variopinto y atractivo. La banda sevillana especializada en raíces del reggae clásico, la prehistoria de Marley y demás, causa conmoción entre los fieles al ritmo jamaicano. Los clásicos gaditanos Gas Drummers se hallan en gran momento de forma y en plena evolución. Vienen de cosechar grandes recitales y de ampliar miras. Su directo nunca decepciona. Luego, atentos a los Commonplaces, grupo experimental inclasificable con muy buenas hechuras, y al libre albedrío con la explosión de dub por derecho, hip hop, toque y distinción, pulso y púa del bajo serpenteante y los golpes de cristal, baile hasta las tantas.
El espectáculo agregará a las bailarinas de la danza del vientre, que no suele faltar en festival que se precie, en este caso las Nirmanakaya, y al dj sevillano Mr PiJ. Señor Pijota, valga el juego de palabras. El Pijota Festival sigue adelante merced al tesón de un grupo de gaditanos aficionados a los ritmos sincopados.

Julio 10, Cultura, Diario de Cádiz

Pop-rock y aventuras en El Bosque

El grupo serrano, tras diecisiete años en la brecha bajo el signo de Tabú, emprende nueva etapa con el disco "Mentirosa"
　
Diecisiete años juntos. Pocas alianzas musicales suelen prolongarse tanto en el tiempo. "Somos amigos de toda la vida, desde chicos; en realidad somos como hermanos", enfatiza Juan, el cantante, que tiene un hermano y dos amigos, y viceversa, en el grupo de su vida, El Bosque, anteriormente llamado Tabú. El cuarteto serrano presenta estos días su disco "Mentirosa", puro pop-rock adherente y contagioso, y emprenden una nueva etapa. La vida de El Bosque cambió cuando realizó una gira de promoción mexicana. "Desde entonces poseemos un estilo más cuajado y definido, disfrutamos de buena promoción con Peer Music y tenemos muchas ilusiones, pero no hubiéramos salido adelante sin constancia". Juan Hinojo subraya la palabra constancia, a la vera de la experiencia y la frescura
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"De todos los nombres que barajamos para este nuevo periodo, nos quedamos con El Bosque del tirón;ahora llevamos a nuestro pueblo por todas partes. Puede decirse, además, que somos profetas en nuestra tierra, no nos podemos quejar. Todos nos apoyan". Los músicos siguen viviendo en el pueblo, un paraíso alejado del mundanal ruido. "El Bosque lo conoce poca gente, aunque preferimos que no crezca mucho y que no se lo carguen como otras zonas de la provincia". Horror al rascacielo. Los chavales de El Bosque se juntaron a los trece años para tocar por mera diversión, a la tierna y también exultante edad de trece años. "Nos reuníamos para tocar en verano, hasta que ganamos el concurso de Canal Fiesta en 2003 y todo fue rodado y evolucionamos hasta hoy".
"Nos ha ocurrido de todo, todo lo que puedas imaginar, en estos diecisiete años. Cosas buenas y malas", indica Juan, que valora la amistad como si fuera metal precioso. "Somos muy amigos del responsable español de Peer Music, Rafa Aguilar, una complicidad especial que se traduce en el trabajo". Aguilar impulsó precisamente la gira azteca. El Bosque tiene las puertas abiertas de México. "Nos han planteado muchas ofertas, entre ellas quedarnos unos meses a vivir para preparar un lanzamiento artístico, una oportunidad que quizá tomemos algún día, cuando sea posible. En México tocamos dos noches ante ocho mil personas, tenemos un club de fans, la gente es muy entusiasta con la música, volveremos para seguir ampliando mercados". Volverán con un disco rotundo bajo el brazo, su principal objetivo. Y quizá recorran el camino de ida y vuelta que otros grupos hispanos han experimentado. De momento, "sonamos por toda España", en tiempos tan complicados para la música pop, "y trabajamos con muchas esperanzas". Los próximos pasos, conciertos en la Fnac de Sevilla y Málaga, los días 7 y 9 de julio, y fiesta musical en la plaza de toros de El Bosque, el 17 de julio. Diecisiete años juntos, el milagro de la amistad.

Julio 10, Cultura, Diario de Cádiz