Modernos molinos de viento. Estampas transparentes. Energía por un tubo. Ritmo contagioso, los brazos aleteando nerviosos, en permanente competición, y tréboles de la suerte dispar. Eolo juega a los bolos, musiquita de fondo para un momento dado. Vientos de cambio. Rachas fugaces camino de la tómbola, si la flecha frena en el cuarenta, premio pa la señora, vamos a por otro perrito piloto, vientos de cambio, ojalá una levantera se llevase por delante la intolerancia, el falserío, las palabras despojadas de valor, el valor de los valientes, valiente cabrón el viento de los cínicos; agacha la cabeza, cabrón; échate ahí, perro. Los vientos de cambio tornarían la riqueza en respeto, el arribismo en abajismo, la mentira en piedad, la mezquindad en arena de la playa, la propaganda en espejo del alma desalmada, el dinero en tiempo, el miedo en horror, la risa en descojone, los tiros en besos, salud !!
martes, 31 de marzo de 2009
domingo, 29 de marzo de 2009
Y ahora, una juerga general
Se avecina tormenta. Toa la culpa la tiene Zapatero. Cafelito a la vera del mar. Reunión dermohistérica en la mesa de junto. Ellos, con camiseta fachion, zarcillos de bisutería, cuerpo de gimnasio, peinado cuidadosamente despeinado, gafas ahumadas de camuflaje, voz de aguardiente, un niño con cara de monstruíto luciendo un anillo descomunal, el padre de uno de ellos y una piba recién salida de una serie yanqui de nuevo cuño, algodón rosa, moda de usar y tirar, más gafas de esquiadora, todo muy sexy y muy cutre, antes muertos que sencillos. Cero cultura, diez euros la convidá, conversación de altos vuelos, Punta Cana, puros deluxe, vacaciones en las nubes, cerveza, ensaladas, humo, codazos al diccionario y la palabra mágica: crisis. Todo empetao, la Semana Santa se presenta nublada, menos mal que no lavamos el auto ayer. Sierra Morena, la costa del sol encebollao, Puerto Churri quiere la Copa Davis, un millón de dólares la bromita, se acabó la crisis, los que deben hasta de callarse te saludan, miramos el eurito, tiramos los binladens, de pronto un gachó recuerda que su hermano estuvo el otro día en el Diario de Patricia, tuvo dos cojones el tío, dijo que Zapatero nos está llevando a la ruína. Zapatero va a acabar con el planeta, con la Fórmula 1, con las pensiones, los hostales, tiene la culpa hasta de la crisis en Manhattan. Cuando vuelva la derecha, todos calladitos, a abortar a Londres, hija mía, toda la culpa es mía, el mundo fue y será una porquería. El mundo, al revés. Los directores de los diarios piden huelga general, los empresarios piden huelga general, los sindicatos piden cordura, la locura pide un minuto de tregua, ayer no me dio la gana de apagar la luz, yo apago la luz cuando me da la gana, los gestos simbólicos se los pueden meter en el ano, Zapatero tiene la culpa de que no haya llegado el verano, luego se repiten algunos titulares francamente significativos. Lo de francamente no va con segundas. "¿Sobrevivirán las democracias a la crisis?" Ay, pillines. A la reunión de junto le importa un pimiento, ellos llevan años burlando al fisco, cuidando el físico, qué te apuestas que en un año retornan las putas inmobiliarias, y los bares de montaña, y las montañas de mentiras. Hay una crisis horrorosa. Dinerito negro a espuertas, en Cádiz somos pioneros de la economía submarina, pero la familia equis lo está pasando fatal, ya no pueden terminar la mansión ilegal en las afueras, con cuatro cuarto-baños alicatados, pista de tenis y estatuas en el jardín botánico, se tendrán qie conformar con el pisito de quinientos metros, cuatro coches, motos para todos y peluquería a diario, la crisis está fatal, no sé cómo vamos a pagar dos mil euracos de hipoteca, alguien tiene que ayudarme, usted mismo, primo, traiga pacá el viente por ciento de su sueldo. Vivían por encima de sus posibilidades, ahora viven por encima de nosotros, dando por culo, y los bancos robando, grandes ladrones, ya lavaron el dinero sucio, ahora secan los billetes mojados y la gente se va de juerga general, los hoteles cuelgan el cartel de no hay plazas, sí que hay billetes, llueve sobre mojado, perdimos la oportunidad de cambiar los modelos económicos, mira la tontería que tiene esa gente en lo alto, la crisis ya no será una cura de humildad para los agrandados nuevos ricos, ahora nuevos pobres a nuestra costa, de costa a costa. La crisis creada por los ricos la pagan a precio de oro los pobres del mañana. Adiós a la jet set de la fontanería y la eletricidad, drama familiar en la casa arrojada por la ventana, mundo marrullero en vías de extinción. El mundo en contramano. Tranqui, yonqui. Apocalipsis nao. De pronto pasa un perro, persiguiendo a un chaval en bici. Y luego pasa otro perro, igualito al perro anterior, pero este perro lleva collar, y el otro es chucho, perros en crisis. Qué crisis más horrorosa, oiga, lo mejor de todo es lo amable que es la gente en tiempos de crisis. Sobre todo los que viven a costa del prójimo más próximo, los noticieros practican el sensacionalismo barato mientras los de junto se fuman cuatro puros habanos a nuestra salud, ejem, ejem, y los ejecutivos de las corporaciones de la gran mentira se reparten el pastel. Está rico, ehin? El banquero prepara la soga, tiene que pagar siete hipotecas, siete pisos que adquirió por un módico precio cuando las cosas se ponían complicaditas, tráfico de influencias, información privilegiada, poquita vergüenza, estamos rodeados, los fachas piden huelga general, el mundo al revés, como decía Groucho, tengo mis principios, pero si no les gustan, tengo otros. En el camarote de los hermanos Más o Menos, la cosa está fatal. Talacozamuymal. Juerga General.
sábado, 28 de marzo de 2009
País Vasco: Pacto sin vergüenza
Desalojando, que es gerundio escandaloso pseudo-democrático mediático esdrújulo hipócrita vergonzoso. Patxi López ha dicho que no admitirá que alguien deslegitime el pacto Psoe-Pp que enviará al Pnv a la oposición en el País Vasco. Sociatas y populistas, cuyas siglas juntitas riman con "la misma mierda es", se han comido al peneuve de rodillas, esgrimen presuntas encuestas, afirman que los vascos quieren el cambio, que las urnas han hablado. Serán sinvergüenzas. Las urnas dieron la victoria al Pnv, pero "hay que desalojarlo", dicen los "demócratas", los que vinculan a los nacionalistas con el diablo, con los terroristas y con los pecadores. Vaya descaro el de Psoe y Pp, la misma porquería es. El Pp, a quien le ha tocado la lotería de los fulleros y presidirá el Parlamento Vasco por la misma cara, promoverá ahora una moción de censura contra el Psoe en Madrid, no se les cae la cara de vergüenza a unos ni a otros. Mientras, la triunfito Rosa Díez se da de chocazos, perdió la ocasión de mangar un poco de sillón y de pantallazo, lo llega a saber y aguanta un ratito, jeje. Los del pene-uve tampoco están pa vasilar musho, pero ganaron. Aquí importa poco lo que piensa el ciudadano vasco, si fuera por un par de millones de españolitos de zona nacional bombardearían un poquito más lo que llaman aún Vascongadas, que ahora rima con grandes cagadas. Menudo país, donde se llama dictador a un político que gana una elección tras otra y se ensalza a Franco con la boca cada vez menos pequeña, lean el libro auspiciado por la Diputación de Castellón, regida por el presunto Fabra.
A ver qué dicen ahora los colorados y los azules que llevaban años poniéndose zancadillas, su gobierno de salvación en el País Vasco repugna de veras, pero como se impone el pensamiento único, yo no digo ná, no me vayan a acusar de terrorista.
A ver qué dicen ahora los colorados y los azules que llevaban años poniéndose zancadillas, su gobierno de salvación en el País Vasco repugna de veras, pero como se impone el pensamiento único, yo no digo ná, no me vayan a acusar de terrorista.
jueves, 26 de marzo de 2009
Chile 1810, Cádiz 2012
Se admiten apuestas. Si los grandes proyectos del Cádiz 2012 se sometiesen a parecido refrendo popular paganini con que la televisión chilena Canal 13 anticipa los festejos del Bicentenario del país andino, el "reálity chou" se llamaría La Pepa. En Chile, un concurso televisivo adopta la flecha clave del proceso de autodeterminación chileno, que desembocó en la independencia inspirada en la Constitución de Cádiz. Así que "1810", que enfrenta a los participantes a duras pruebas diarias en condiciones similares a las de dos siglos atrás, sin comodidades y en permanente exposición al ojo público, traducido resultaría un interesante disparate, pongamos que televisado en directo por Teleteo. Basta con imaginar los personajes, las ideas, las actitudes, los discursos y los objetivos. En Chile han mandado a su casa a unos cuantos concursantes desnortados. En Cádiz, los mismos de siempre, integrados en los dos equipos políticos preponderantes, pugnan por alzarse con el fracaso total, más bien con atribuírselo al adversario. Un gran hermano gaditano. La Pepa, la Aduana, San Sebastián, El Puente, La Plaza de Sevilla, El Oratorio, Las Murallitas, El Aparcamiento, La Verja del Muelle, el Pájaro Jaula. El Poder, la gymkana del Poder, entre San Juan de Dios y la Plaza de España. Se admiten apuestas.
Carretera hacia el cielo, curvas pronunciadas, un puerto de primera categoría, camiones de gran tonelaje y la luz conducen al túnel de nueva construcción que une el mundo con el puerto de Valparaíso. El flamante acceso a la colorista ciudad chilena, cuyo casco histórico renueva cada dos años su condición de Patrimonio de la Humanidad, elude la entrada a través de Viña del Mar, acorta distancias y favorece el tráfico comercial por tierra, mar y aire. Por la costa, el recorrido se antoja mucho más hermoso. Valparaíso observa desde lo alto de sus cerros, pisa tierra descendiendo por sus centenarios ascensores y respira en primera línea de puerto internacional. Valparaíso es Cádiz con más barcos, un pescado de categoría y varias capas de vida.
En el patio central del Museo Naval de Valparaíso, antigua escuela de oficiales de la Armada chilena, descansa el mascarón de proa original del buque escuela Esmeralda, construido en los astilleros de la Bahía gaditana en los años cincuenta del pasado siglo. La pieza de madera preside la estancia. Nada que ver con los mascarones que coleccionaba Pablo Neruda. La mención a Cádiz, que refleja la placa de marras, invita a recordar historias de ida y vuelta. No en vano, hasta Rafael Alberti llegó a colaborar con Neruda en el traslado marítimo de los miles de objetos que colman las tres casas del poeta en Chile: Isla Negra, La Sebastiana y La Chascona.
Los marinos que rondan el medio siglo de vida, una buena edad para navegar en todos los órdenes de la vida en el Mundo Sin Fronteras o para prejubilarse en el Cádiz Sin Tabaco, nunca olvidarán su estancia en Cádiz allá por 1977. La reparación del buque se demoró un mes, tiempo suficiente para que la tripulación conociese parte de Andalucía y girase el rumbo del cariño gaditano, pues el barco fue recibido con protestas, por su participación en el golpe de Estado de Pinochet, pero se marchó entre muestras de ternura y hermanamiento. Algunos marinos durmieron literalmente en las playas, cuentan que sólo tenían dinero para una habitación de hotel para cinco o seis, lo que obligaba a establecer turnos de pernocta, ducha y demás. Tenían veinte años. Se bebieron la vida a tragos. Tuvieron un amor, o varios, en cada puerto. Y lo cuentan en libertad, mirando al mar, dando buena cuenta de una reineta y un vino chileno.
Uno de los libertadores de la patria chilena, Bernardo O'Higgins, estuvo en Cádiz, cómo no. Dos años residió en la cosmopolita capital gaditana, de camino de su estancia de formación en Londres, y como paso previo a los sucesos que desencadenaron la independencia de Chile. Primera junta de Gobierno el 18 de septiembre de 1810, apertura del tráfico portuario al mundo y golpes militares en el Once, fin de la pena de muerte para la población indígena y primer Reglamento Constitucional en el Doce, libertad de imprenta en el Doce más Uno, desastre bélico en Rancagua y posterior cese de hostilidades, reconocimiento a Fernanndo VII y compromiso de enviar diputados a Cádiz para sancionar La Pepa, en el Catorce, liberación de Chile en el Quince a cargo de José San Martín e Independencia en 1818. La Constitución de este año emulaba a la de Cádiz, así como el texto definitivo de 1833, cuyo ideólogo fue Diego Portales.
Miles de kilómetros al Sur del Sur, en la Décima Región, la de Los Lagos, preparan su hermanamiento con Cádiz. La región creada en 1974 experimenta un desarrollo antagónico con respecto a Cádiz: crece de un modo extraordinario gracias al mar, la naturaleza y el floreciente turismo. Su capital, Puerto Montt, no alcanza los 200.000 habitantes, y su rincón más bello, Puerto Varas, parece un pueblo salido de un cuento. Otros enclaves, como Chiloé y Osorno, y sus satélites, viven de los lagos, la industria, la agricultura, la ganadería, la pesca y las explotaciones forestales. Los alemanes, décadas atrás, supieron sacar rentabilidad de aquellas tierras.
De vuelta a Santiago, la ciudad que confirmó a Cádiz como sede de la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado de 2012, no hay señales de La Pepa, pero los chilenos, profundos conocedores de su historia, saben que Chile casa con Cádiz, cinco letras que miran al mar de la libertad.
Marzo 09, Cádiz, Diario de Cádiz
Las obras incompletas de Calamaro
Llega la ración más generosa de Calamaro. La febril creatividad del músico argentino nunca tuvo rival. Por fin lo logró. Hace años que persigue la publicación de una caja repleta de éxitos y tesoros inéditos. El artista ya se rebeló un par de veces ante la negativa de su discográfica y regaló discos a través de internet. Pero llegó la hora de "Andrés", un "boxset" que contiene seis discos compactos y dos deuvedés, esto es, 109 canciones (54 de ellas aún no publicadas) y casi cuatro horas de imágenes de conciertos, vídeos y entrevistas, amén de un libro de 184 páginas donde colaboran los colaboradores y cómolices habituales del genial compositor que lideró Los Rodríguez en los años noventa. Los "eslabones perdidos" de Calamaro no tendrá desperdicio: grandes éxitos, piezas para coleccionistas, versiones insospechadas, multitud de estilos bajo el particular prisma del cantante bonaerense. Bajo el lema de "Obras Incompletas", Calamaro se despacha a gusto entre el caos y la delicadeza, como rezan la propaganda del cofre. Calamaro en su tinta, Calamaro frito, Calamaro a la romana, Calamaro sensible y excesivo.
La industria discográfica ha modificado sus estrategias, si es que alguna vez tuvo idea de cómo combatir la piratería y su propia torpeza, y se ha decantado por ofrecer productos caros a los melómanos y fanáticos de ciertos artistas: cajas recopilatorias, ediciones especiales de nuevos discos con misceláneas y fetiches diversos, y acceso a productos relacionados con internet. El cantautor canadiense Neil Young, por ejemplo, se dispone a editar la primera de las cinco cajas, con diez discos cada una, donde repasará su carrera de modo exhaustivo. El "no va más" versus el "bajo cero".
Caído por desgracia del cartel del Festival por la Libertad de Expresión de Cádiz, que no contará con Calamaro, ni Sabina, ni Bunbury, para indignación de quienes se ilusionaron con el macroconcierto en numerosos puntos del país, Calamaro presentará sus obras incompletas en España, a principio del mes de mayo, en concreto en Barcelona, Salamanca, San Sebastián y Madrid. Por su parte, Joaquín Sabina se encuentra a punto de editar nueva obra, que probablemente incluirá letras de los poetas Felipe Benítez Reyes y Luis García Montero, y Bunbury triunfa en su gira norteamericana.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
Buscando un cuelo
El Xerez va como un tiro, pa que aprenda el Submarino Amarillo, que debe ensayar con más intensidad el disparo a puerta, observen la puntería del presidente del Xerez.
Todavía hay clases. Caniches en Tribuna, gente sin pedigrí en el Fondo de la picaresca amarilla. Se está perdiendo tó, hasta los trucos del almendruco para buscar un cuelo en Carranza. Ahora basta con tener amigos. Antes se jugaba uno la vida o practicaba el "cueling" con todo el arte del mundo. Hoy, por mor de los tornos, los carnés plastificados, la huella digital y la profesionalidad de porteros y guardias de turno, imposible entrar por la misma cara, salvo que seas vip guay o colega de alguien con mucha mano. Pero el caniche blanco del sábado pasado, amén de demostrar que el personal está canino y que algunas van al estadio con poses de Victoria Beckham de la Bahía, abre una puerta a la esperanza. Abre la puerta, niña, que entre la corriente.
Siempre hubo clases. En tiempos no demasiado pretéritos, el Cádiz repartía localidades entre la gente importante y mantenía a raya a quienes pasaban fatiguitas, aun dejando ciertos resquicios para el cuelo. Los pases de favor, inventados para comprar silencios, pagar cuentas pendientes, rendir tributo al personal más peligroso de la ciudad o devolver favores, nunca pugnaron en igualdad de condiciones con el cuelo. Ya crecieron los niños que cruzaban la puerta J de Preferencia infiltrados en equipos de barrio, las montaneras que se formaban a menos cuarto, los "rempujones" al grito de ¡invasión!, la falsificación como modo de vida, la señal del portero justo a tiempo para trincar los cables, echárselos al hombro y poner cara de currelante, o la cuerda. Ay, la cuerda que subía y bajaba, como el mismísimo Submarino, y alzaba de forma cuasi milagrosa a los reyes del equilibrismo.
Así en Carranza como en el Falla, el cuelo no tiene rival. Entre los veteranos nadie olvida al médico gaditano que se adentraba en los foros más inhóspitos de la manera más sencilla, descarada y efectiva. "Usted no sabe quién soy yo", frase mágica y casi infalible, que lo mismo servía para una semifinal del concurso que para un Trofeo de campanillas. Bastaba con poner cara de fiscal, lucir hechuras de cobrador del frac, guiñar el ojo al destino inmediato y saber esperar. Y caminar con paso firme, sin mirar a derecha e izquierda, como el célebre chico del hielo, que cada domingo portaba una enorme barra de hielo y entraba en Carranza con cara de prisa, que voy, que voy, ya estamos dentro, no falla. Trompetistas de la banda de música, presuntos directivos visitantes con más rostro que espalda, alpinistas del mundo moderno: la memoria deja casos impresionantes. Las torretas de Carranza presenciaron escaladas monumentales, mejor olvidar trágicos accidentes, había cuerdas por todas partes, y escalones invisibles hacia el cielo, y ventanas con dirección gol, rendijas que permitían colarse hasta el mismo cuarto-baño, un salto de dos metros y viva el Cádiz.
Hubo un tiempo en que los costados del estadio invitaban al cuelo masivo, aun con riesgo a perder la vida. En ambos fondos, junto al marcador simultáneo dardo, en Preferencia, y daba mucho coraje llegar al final de la escalada y ser trincado por el pescuezo por el guardia de marras. Pero "lo" de las torretas se antojaba demasiado peligroso. Partidos en el aire, pies de vértigo, la valentía en do mayor, héroes de lunes en el colegio, padres de familia entre el cielo y el suelo, montañas de niños, amigos para siempre. Hoy hay que tener amigos.
A continuación, hecho verídico de los tiempos en que no había móviles, ni internet, ni rotondas, y doña Teo aún no había soterrado el tren del gol y los malandrines aún no habían retirado el peaje del puente. A pique de un repique, casi a la hora hache, nuestro hombre se acerca a la puerta elegida, donde un portero un poco desnortado lo recibe con cara de domingo en adobo, hola, qué hay, resulta que no tengo entrada, claro, pero debo entrar un momentito, sólo un momentito, para dar un recado muy urgente a mi cuñado, en casa ha ocurrido algo muy grave y tengo que buscarlo como sea, haga usted el favor, no le engaño, ¿cómo le voy a engañar?, por mi madre que estoy aquí en cinco minutos ... mil gracias, no sé cómo agradecerlo ... el gachó ya está dentro. Tras un breve titubeo para tantear la situación, nuestro hombre vuelve a salir por otra puerta, una puerta distante para evitar mosqueos, y reclama a su portero que le entregue un tiquet o algo, un comprobante, pues debe salir un momentito, es sólo un momentito, para realizar un gestión urgente de carácter familiar y en unos minutos vuelve, sin más problemas, gracias, usted. El nota ya cuenta en su poder con la contraseña, da una vuelta a la redonda, entra por otra puerta y, ni corto ni perezoso, pues ya salen los equipos al césped, sale por la primera puerta de marras, donde el portero parece ya un poco escamado, y cumple con su promesa, gracias, buen hombre, ya encontré a mi cuñado, que ha salido corriendo para la casa, muchas gracias por todo, y sin más contemplaciones el tío busca otra puerta y ya está dentro, íííííínnnn. El trabajito que cuesta burlar a la autoridad. Eran otros tiempos, claro, ahora más bien la autoridad se burla del consumidor. Ejem.
Marzo 09, Deportes, Diario de Cádiz
miércoles, 25 de marzo de 2009
Focus, en el Festival Lago de Bornos
La legendaria banda holandesa Focus, liderada por el teclista, flautista y cantante Thijs Van Leer, integrará el cartel de la tercera edición del recuperado Festival Lago de Bornos, que este año se celebrará el día 6 de junio. Bajo la etiqueta de rock progresivo de los años setenta, el grupo, uno de los más representativos del vanguardismo europeo de la época, Focus practica una explosiva combinación de música sinfónica, rock y jazz y mantiene en su seno a dos miembros originales, ambos de exquisita formación clásica: Van Leer, de quien se recuerda en España su participación en el renombrado Rock & Ríos que devolvió a Miguel Ríos al primer plano, y Pierre Van Linden, percusionista que ingresó en la primera etapa.
Fundado en 1969 de manera expresa para registrar la banda sonora de la versión holandesa de "Hair", el grupo de Van Leer y su por entonces inseparable guitarrista Jan Akkerman, obtuvo un enorme éxito a principios de los setenta. Focus fue aclamado por su revolucionaria aportación musical: arreglos arriesgados, flauta traviesa sin parangón con la de Ian Anderson de Jethro Tull, ritmos diversos e incluso la introducción del canto tirolés en la celebrada pieza "Hocus Pocus". Akkerman compuso en España, precisamente, "House of the King", y cuando rompió relaciones con la banda fue sustituido durante un breve período por el guitarrista belga Phillipe Catherine. En sus numerosas reencarnaciones, Focus navegó por otras aguas, llegó a decantarse por el funky, pero en los últimos años ha regresado a los orígenes.
A Bornos llegará Focus tras una extensa gira por las Islas Británicas. Completan el grupo un par de virtuosos, el guitarrista Niels Van Der Steenhoven y el bajista Bobby Jacobs. Ni que decir tiene que la banda disfruta en Holanda de un estatus y un prestigio innegables, no en vano se trata del grupo de rock que logró conectar con el público desde la raíz neerlandesa, alcanzando la identificación cultural con los suyos en continua expansión. Algo parecido a lo que hicieron Triana en España, los Jaivas en Chile, o Grateful Dead en Estados Unidos. Por citar varios ejemplos.
La organización del Festival Lago de Bornos, que en los últimos años apostó por Imán, Cai, Guadalquivir, Bloque y Gwendal, ha confirmado la presencia de un grupo formado por músicos de la Sierra gaditana, curiosa e interesante oferta que responde al nombre de Marujita. Si prosperasen las negociaciones que entablan en la actualidad, el cartel se redondearía con otro grupo rutilante e histórico del rock progresivo europeo de los años setenta.
Fundado en 1969 de manera expresa para registrar la banda sonora de la versión holandesa de "Hair", el grupo de Van Leer y su por entonces inseparable guitarrista Jan Akkerman, obtuvo un enorme éxito a principios de los setenta. Focus fue aclamado por su revolucionaria aportación musical: arreglos arriesgados, flauta traviesa sin parangón con la de Ian Anderson de Jethro Tull, ritmos diversos e incluso la introducción del canto tirolés en la celebrada pieza "Hocus Pocus". Akkerman compuso en España, precisamente, "House of the King", y cuando rompió relaciones con la banda fue sustituido durante un breve período por el guitarrista belga Phillipe Catherine. En sus numerosas reencarnaciones, Focus navegó por otras aguas, llegó a decantarse por el funky, pero en los últimos años ha regresado a los orígenes.
A Bornos llegará Focus tras una extensa gira por las Islas Británicas. Completan el grupo un par de virtuosos, el guitarrista Niels Van Der Steenhoven y el bajista Bobby Jacobs. Ni que decir tiene que la banda disfruta en Holanda de un estatus y un prestigio innegables, no en vano se trata del grupo de rock que logró conectar con el público desde la raíz neerlandesa, alcanzando la identificación cultural con los suyos en continua expansión. Algo parecido a lo que hicieron Triana en España, los Jaivas en Chile, o Grateful Dead en Estados Unidos. Por citar varios ejemplos.
La organización del Festival Lago de Bornos, que en los últimos años apostó por Imán, Cai, Guadalquivir, Bloque y Gwendal, ha confirmado la presencia de un grupo formado por músicos de la Sierra gaditana, curiosa e interesante oferta que responde al nombre de Marujita. Si prosperasen las negociaciones que entablan en la actualidad, el cartel se redondearía con otro grupo rutilante e histórico del rock progresivo europeo de los años setenta.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
martes, 24 de marzo de 2009
Pura basura
Hay contratos basura. Políticos basura. Periodistas basura. Amigos basura. Gente hedionda. Mucha mierda. El mentiroso acusa a su hermano de fullero. El manipulador denuncia trampas. El ladrón cree que todos son de su condición. El embustero se cree su propio engaño. El viento golpea duro, con mala leche, algo habremos hecho para que la fuerza de la naturaleza se rebele hoy, a esta hora, sopla la vida, ríe la muerte, lloran los telediarios penas que a nadie interesan, calman la sed los tunantes, hoy recuerdan el futuro, ayer nadie mordió la manzana, tengo un sol aquí, debajo del asiento, pidiendo socorro, tate quieto ya. Buscan niños en la basura, huyen padres hacia adelante, zarandean la conciencia de nadie en los anuncios anticrisis, piden cordura los majaretas, sacan a pasear perros asesinos, cambian de abogados los niñatos que manejan el cotarro, hoy un gilipollas puede trastocar miles de vidas ajenas con sólo quedar en evidencia, y la gente aplaude, ya se venden entradas pa la catástrofe, retransmitirán el acabóse en directo, así que todos a la peluquería, que hay que salir guapos. Pura basura. Qué pestazo.
domingo, 22 de marzo de 2009
Las palabras, de Fito Páez
Las palabras hacen trampa
Nunca creo en lo que nombran las palabras
Las palabras del temblor, del desatino
Las palabras que desvíen el destino
Las palabras son sagradas, buen amigo
Las palabras me hacen falta
Me hacen falta cien millones de palabras
Las palabras siempre se las lleva el viento
Pero yo las necesito somos dos viejos amantes
Muy chiflados, muy astutos, desafiantes...
Sobre el arma con la que me das consuelo
El cuchillo que se hunde en mi pellejo
La apariencia bien organizada
Las palabras son traiciones de alto vuelo
Las palabras hacen trampa
Nunca creo en lo que nombran las palabras
Ahi se esconden muchos tontos importantes
Pero no te creas nada de lo que te diga nadie
Las palabras nos enseñan el coraje
Las palabras me hacen trampa
Nunca creo en lo dicen tus palabras
Las mías son iguales, siempre meten confusión
La tensión entre tus versos y el lenguaje
La tensión entre mis besos y tu amor...
Son el arma con la que te doy consuelo
El cuchillo que te hundo en tu pellejo
La apariencia siempre bien organizada
Las palabras son traiciones de alto vuelo.
Las palabras me hacen falta
Me hacen falta cien millones de palabras
Las palabras del amor y del hastío
Las palabras que desvíen mi destino
Las palabras son sagradas como el vino
Las palabras no me creo lo que dicen
Mis palabras son el centro del misterio
Las palabras nos explican lo que nunca entenderemos
Si fue cierto, fue mentira o si al fin fue todo un sueño
Mis palabras... las palabras...
Fito Páez (disco Moda y Pueblo)
Nunca creo en lo que nombran las palabras
Las palabras del temblor, del desatino
Las palabras que desvíen el destino
Las palabras son sagradas, buen amigo
Las palabras me hacen falta
Me hacen falta cien millones de palabras
Las palabras siempre se las lleva el viento
Pero yo las necesito somos dos viejos amantes
Muy chiflados, muy astutos, desafiantes...
Sobre el arma con la que me das consuelo
El cuchillo que se hunde en mi pellejo
La apariencia bien organizada
Las palabras son traiciones de alto vuelo
Las palabras hacen trampa
Nunca creo en lo que nombran las palabras
Ahi se esconden muchos tontos importantes
Pero no te creas nada de lo que te diga nadie
Las palabras nos enseñan el coraje
Las palabras me hacen trampa
Nunca creo en lo dicen tus palabras
Las mías son iguales, siempre meten confusión
La tensión entre tus versos y el lenguaje
La tensión entre mis besos y tu amor...
Son el arma con la que te doy consuelo
El cuchillo que te hundo en tu pellejo
La apariencia siempre bien organizada
Las palabras son traiciones de alto vuelo.
Las palabras me hacen falta
Me hacen falta cien millones de palabras
Las palabras del amor y del hastío
Las palabras que desvíen mi destino
Las palabras son sagradas como el vino
Las palabras no me creo lo que dicen
Mis palabras son el centro del misterio
Las palabras nos explican lo que nunca entenderemos
Si fue cierto, fue mentira o si al fin fue todo un sueño
Mis palabras... las palabras...
Fito Páez (disco Moda y Pueblo)
sábado, 21 de marzo de 2009
Calle Javier Ruibal
Muy cerca del quinto pino, en Cuatro Pinos, la calle Javier Ruibal saluda al mundo. Entre amigos y familiares, con la voz quebrada por la emoción y la generosidad que le adorna, Javier Ruibal se convirtió en calle, que calle para siempre el olvido, la calle más hermosa, sincera y luminosa de El Puerto de Santa María. Una voz, una copita de fino, cientos de fotos, risas armónicas y melodías de ayer y de hoy. Nadie como Javier Ruibal ha sabido captar al vuelo los sones y sentires de la tierra y los ha situado en el contexto sentimental del resto del planeta. Dicen que las canciones pertenecen a todos, como la calle Javier Ruibal, pero pocos artistas logran atrapar la esencia y transformarla en copla popular exquisita y única. Echamos un ratito de categoría con Javier y los suyos. Ahí va el texto que leyó Ruibal al ritmo de su corazón. Grande Ruibal.
"Señor alcalde, amigas y amigos, familia:
Es evidente la emoción que en este momento mi corazón siente como personas y como ciudadano de El Puerto.
No hay mucho que decir y sí mucho que agradecer porque, por los méritos que supuestamente yo hubiera acumulado a lo largo de mi vida, bautizar una calle con mi nombre sobrepasa absolutamente cualquier expectativa de reconocimiento a mi labor profesional y humana.
Esta ciudad que me vio nacer y crecer mientras correteaba por sus calles y sus playas sin ninguna conciencia de su importancia ni su historia, pero con la certeza absoluta de que era y es un rincón de los más bellos del planeta, me educó y me dio la inspiración ara saber escoger un oficio y un modo de vivir, y hoy me otorga el honor más grande que se puede recibir: perdurar en la memoria de mis paisanos.
Tengo la certeza absoluta de que esto es un regalo, uno de los muchos que mi oficio de músico y poeta me ha ido brindando mientras yo no hacía más que dedicar mis horas al placer de la composición y la escritura y a viajar por el mundo cantándoselo a la gente.
Asimismo, tengo la convicción de que hay en esta ciudad personas cuya abnegación y entrega a los más necesitados justificarían sobradamente recibir la distinción que hoy a mí se me hace.
A ellos que trabajan calladamente escribiendo el poema de la solidaridad silenciosa, y acunan con sus esforzadas manos la canción de la buena voluntad y el amor generoso, quisiera dedicar yo también esta calle que mejor debería tener el rótulo de:
Calle de los que ayudan, calle de la buena gente, calle de la tolerancia, o la compasión, calle del amor abierto, calle del respeto, calle de la igualdad o de la justicia, calle de la inmigración, calle del libre albedrío, de la individualidad, calle de la amistad, calle de los don nadie, calle de los cualquiera, calle de los niños, calle de los mayores ... o bien podría llevar un nombre que provocara bienestar a quien la transite, como por ejemplo:
Calle de la gracia, calle del buen humor, calle de la risa tonta, calle del cachondeo, de la carcajada, calle de la emoción o de la ilusión, calle del beso o del morreo, calle del abrazo ...
Se me ocurren un millón de posibilidades antes que la simpleza de mi nombre y mi apellido aunque, eso sí, este honor se le hace también a los míos, a los que me trajeron a la vida, a los que yo traje, a todos los que dedican sus días al arte y a los que me acompañan en este asombroso y bello paseo que es vivir.
Así que gracias de todo corazón por vuestra generosidad, gracias a la buena vida que he llevado siempre en El Puerto y gracias por hacerme sentir abrazado y rodeado por vuestro cariño.
Por cierto, esta es también la calle de Nono y Nieves, que son mis amigos y viven aquí al ladito.
Muchas gracias".
La foto es de Fito Carreto
"Señor alcalde, amigas y amigos, familia:
Es evidente la emoción que en este momento mi corazón siente como personas y como ciudadano de El Puerto.
No hay mucho que decir y sí mucho que agradecer porque, por los méritos que supuestamente yo hubiera acumulado a lo largo de mi vida, bautizar una calle con mi nombre sobrepasa absolutamente cualquier expectativa de reconocimiento a mi labor profesional y humana.
Esta ciudad que me vio nacer y crecer mientras correteaba por sus calles y sus playas sin ninguna conciencia de su importancia ni su historia, pero con la certeza absoluta de que era y es un rincón de los más bellos del planeta, me educó y me dio la inspiración ara saber escoger un oficio y un modo de vivir, y hoy me otorga el honor más grande que se puede recibir: perdurar en la memoria de mis paisanos.
Tengo la certeza absoluta de que esto es un regalo, uno de los muchos que mi oficio de músico y poeta me ha ido brindando mientras yo no hacía más que dedicar mis horas al placer de la composición y la escritura y a viajar por el mundo cantándoselo a la gente.
Asimismo, tengo la convicción de que hay en esta ciudad personas cuya abnegación y entrega a los más necesitados justificarían sobradamente recibir la distinción que hoy a mí se me hace.
A ellos que trabajan calladamente escribiendo el poema de la solidaridad silenciosa, y acunan con sus esforzadas manos la canción de la buena voluntad y el amor generoso, quisiera dedicar yo también esta calle que mejor debería tener el rótulo de:
Calle de los que ayudan, calle de la buena gente, calle de la tolerancia, o la compasión, calle del amor abierto, calle del respeto, calle de la igualdad o de la justicia, calle de la inmigración, calle del libre albedrío, de la individualidad, calle de la amistad, calle de los don nadie, calle de los cualquiera, calle de los niños, calle de los mayores ... o bien podría llevar un nombre que provocara bienestar a quien la transite, como por ejemplo:
Calle de la gracia, calle del buen humor, calle de la risa tonta, calle del cachondeo, de la carcajada, calle de la emoción o de la ilusión, calle del beso o del morreo, calle del abrazo ...
Se me ocurren un millón de posibilidades antes que la simpleza de mi nombre y mi apellido aunque, eso sí, este honor se le hace también a los míos, a los que me trajeron a la vida, a los que yo traje, a todos los que dedican sus días al arte y a los que me acompañan en este asombroso y bello paseo que es vivir.
Así que gracias de todo corazón por vuestra generosidad, gracias a la buena vida que he llevado siempre en El Puerto y gracias por hacerme sentir abrazado y rodeado por vuestro cariño.
Por cierto, esta es también la calle de Nono y Nieves, que son mis amigos y viven aquí al ladito.
Muchas gracias".
La foto es de Fito Carreto
viernes, 20 de marzo de 2009
Haydn por Cádiz
Goya estuvo en Cádiz. Haydn nunca pisó la ciudad de la luz, pero envió Siete Palabras por correo certificado. El músico austríaco, que compuso la mayor parte de su obra recluido en el castillo del príncipe húngaro Hesterházy, sólo viajó dos veces a Londres, a finales del setecientos. Bajo su crisol creativo, con todos los gastos pagados por el mecenas, imaginó maderas, metales y percusiones, intercaló su pieza instrumental entre las últimas palabras de Jesús en la Cruz y así se convirtió en pionero del capillismo ilustrado gaditano. Ya se sabe, fue el marqués de Valdeíñigo, el canónigo José Sáenz de Santamaría, mejicano de padres españoles, quien encargó la obra en 1785. Un año después se estrenó, viernes santo en Santa Cruz. Oscuridad y tinieblas. La Pasión antes de La Pepa. La Creación de la Luz de Cádiz. Un clásico del misticismo concebido para grandes orquestas, con dos fagots dando caña, que derivó luego en joya para cuartetos de cuerda. Cuando al pequeño prodigio Francisco José Haydn le cambió la voz, por mor de la edad del pavo, tornó las cuerdas vocales por el clavicordio. Perdió el trabajo en un coro religioso, se hundió en la miseria, dedicóse a tocar por las calles e impartir clases a la espera de que un ricachón le echara el ojo. Los aristócratas de la época cultvaban la cultura, no como los nuevos ricos de hoy.
Entre tanto, Haydn se enamoró de una jovencita que le causó un tormento tremendo al meterse a monja. José cometió el error de su vida: se casó con su hermana, que pasaba de la música. Si las gaditanas se hicieron poco después tirabuzones con las bombas que tiraban los fanfarrones, la mujer de Haydn se hacía los rulos con los manuscritos de su marido, partituras pa la peluquería. La cosa se puso tensa cuando Haydn coronó a su esposa con un par de cuernos, su corazón palpitaba por una soprano, se precipitaron los acontecimientos, Haydn conoció a Mozart y entre sus alumnos recibió a un tal Beethoven, quien consideraba a su maestro "demasiado blando". Beethoven era heavy. Vaya tres grandes notas musicales. Precursores del rock duro, del rock sinfónico y hasta de los cuartetos del Masa y el Peña. Mozart por Emerson, Lake & Palmer. Haydn tuneado con violines eléctricos, melotrones y guitarras. Mozart era un borde y cuentan que tenía su gracia. Haydn también practicaba el buen humor. Mozart y Haydn eran un poco masones.
En el Castillo, Haydn compuso sesenta sinfonías, once óperas, cinco misas y centenares de obras de cámara, pese a su retiro escribió obras para Viena, París, Londres, Nápoles y España, y cuando le llegó la prejubilación se lo pasó de categoría.
La última vez que Haydn dirigió una orquesta sonaron las Siete Palabras, de Cádiz-Cádiz. Napoleón había destrozado Viena, requiem por Europa, pero no entró en Cádiz.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
Entre tanto, Haydn se enamoró de una jovencita que le causó un tormento tremendo al meterse a monja. José cometió el error de su vida: se casó con su hermana, que pasaba de la música. Si las gaditanas se hicieron poco después tirabuzones con las bombas que tiraban los fanfarrones, la mujer de Haydn se hacía los rulos con los manuscritos de su marido, partituras pa la peluquería. La cosa se puso tensa cuando Haydn coronó a su esposa con un par de cuernos, su corazón palpitaba por una soprano, se precipitaron los acontecimientos, Haydn conoció a Mozart y entre sus alumnos recibió a un tal Beethoven, quien consideraba a su maestro "demasiado blando". Beethoven era heavy. Vaya tres grandes notas musicales. Precursores del rock duro, del rock sinfónico y hasta de los cuartetos del Masa y el Peña. Mozart por Emerson, Lake & Palmer. Haydn tuneado con violines eléctricos, melotrones y guitarras. Mozart era un borde y cuentan que tenía su gracia. Haydn también practicaba el buen humor. Mozart y Haydn eran un poco masones.
En el Castillo, Haydn compuso sesenta sinfonías, once óperas, cinco misas y centenares de obras de cámara, pese a su retiro escribió obras para Viena, París, Londres, Nápoles y España, y cuando le llegó la prejubilación se lo pasó de categoría.
La última vez que Haydn dirigió una orquesta sonaron las Siete Palabras, de Cádiz-Cádiz. Napoleón había destrozado Viena, requiem por Europa, pero no entró en Cádiz.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
jueves, 19 de marzo de 2009
Nuevo Dylan, "poder y suspense"
"El sonido es recargado. Hay poder y suspense. La vibración golpea en tu cabeza como un dolor de muelas". Así describe Bob Dylan su nuevo álbum, que bajo el título de "Together trough life", se publicará el próximo 28 de abril. El legendario cantautor anuncia la buena nueva en su web oficial y quiebre su habitual hermetismo incluyendo una entrevista concedida al periodista Bill Flanagan, en la que brilla su ironía y misterio. El flamante trabajo en estudio de Dylan se ha inspirado en el sonido de los estudios de grabación de los años cincuenta, el artista confiesa su amor incondicional a los célebres e influyentes sellos Chess Records y Sun Records, que contribuyeron de forma decisiva en la difusión del blues eléctrico negro y el rocanrol blanco.
Sin saturaciones, al más puro estilo analógico. Romántico y rompedor. De tal guisa se presenta el disco producido por el propio artista, y no por Rick Rubin como se aventuraba desde hace meses. Algunos críticos musicales han asistido a la audición exclusiva de los temas, entre los que se citan "Beyond here lies nothin'", "My life's hometown", "Shake shake Mama" o "Life is hard". Esta última composición, que formará parte de la banda sonora de la película "My own love song", dirigida por Oliver Daham, impulsó el siempre azaroso proceso creativo de Dylan. La cinta aborda un viaje de autodescubrimiento a través del Sur de Estados Unidos. Dylan confiesa en la entrevista que el disco parte de los temas del filme y amplían horizontes hasta configurar un álbum intenso, acaso una nueva lección magistral de música norteamericana, la continuación de "Modern Times", tres años después. Dylan aprovecha el momento para emprender una nueva gira europea que esta vez no pasará por España.
Quienes acudieron al concierto de Bob Dylan en Jerez, el pasado mes de julio, quizá entiendan el discurso que el trovador ofrece al periodista en torno a su dilatada carrera y al modo con que actualiza y revisa su extraordinario repertorio, a veces causando desconcierto en parte del público. "Antes no había consenso general en mi audiencia. Algunas personas preferían los temas del primer período. Otros, del segundo. Otros, del período cristiano, del post colombino, del pre rafaelino ... Ahora veo que no preocupa de qué época sean los temas. La gente siente el estilo y la sustancia de forma más visceral". Siempre joven.
Marzo, Cultura, Diario de Cádiz
Sin saturaciones, al más puro estilo analógico. Romántico y rompedor. De tal guisa se presenta el disco producido por el propio artista, y no por Rick Rubin como se aventuraba desde hace meses. Algunos críticos musicales han asistido a la audición exclusiva de los temas, entre los que se citan "Beyond here lies nothin'", "My life's hometown", "Shake shake Mama" o "Life is hard". Esta última composición, que formará parte de la banda sonora de la película "My own love song", dirigida por Oliver Daham, impulsó el siempre azaroso proceso creativo de Dylan. La cinta aborda un viaje de autodescubrimiento a través del Sur de Estados Unidos. Dylan confiesa en la entrevista que el disco parte de los temas del filme y amplían horizontes hasta configurar un álbum intenso, acaso una nueva lección magistral de música norteamericana, la continuación de "Modern Times", tres años después. Dylan aprovecha el momento para emprender una nueva gira europea que esta vez no pasará por España.
Quienes acudieron al concierto de Bob Dylan en Jerez, el pasado mes de julio, quizá entiendan el discurso que el trovador ofrece al periodista en torno a su dilatada carrera y al modo con que actualiza y revisa su extraordinario repertorio, a veces causando desconcierto en parte del público. "Antes no había consenso general en mi audiencia. Algunas personas preferían los temas del primer período. Otros, del segundo. Otros, del período cristiano, del post colombino, del pre rafaelino ... Ahora veo que no preocupa de qué época sean los temas. La gente siente el estilo y la sustancia de forma más visceral". Siempre joven.
Marzo, Cultura, Diario de Cádiz
Raphael "toreará" en El Puerto
Otra leyenda para la centenaria plaza de toros portuense. El impar Raphael, que este año celebra por todo lo alto su medio siglo sobre las tablas, cantará en El Puerto la noche del 18 de agosto, con motivo de la gira mundial que a partir de abril pasará por una docena de ciudades americanas y en verano se detendrá en España a partir de su pueblo natal, Linares. El cantante andaluz, merced a su disco conmemorativo que ha compartido con una veintena de figuras de la música latinoamericana, desde Serrat a Sabina pasando por Bunbury o Alejandro Sanz, se encuentra en la cúspide de las listas de ventas, disputándose el trono con Bruce Springsteen. Raphael no sufre vértigo, no en vano atesora 326 discos de oro, 49 discos de platino, un disco de uranio, a cuenta de los cincuenta millones de discos despachados a lo largo de su carrera. Sigue siendo aquel el chico de la voz prodigiosa y poses histriónicas, genio y figura, narcisista animal de escenario que ha influido sobremanera a numerosos cantantes de diversos estilos.
En Argentina partirá el 16 de abril la gira americana de Raphael, que volverá a pisar los escenarios de Chile, Puerto Rico, Estados Unidos, Colombia y México. Ya en junio, la gira española se iniciará en Linares y recalará en El Puerto el 18 de agosto, un año después de la actuación de Julio Iglesias en la misma plaza de toros. Así que Raphael se convertirá en la figura estelar del verano portuense, treinta años después y otros años menos de sus anteriores visitas, la última de ellas hace ya un par de décadas, cuando las discotecas como Joy Sherry y 05 reinaban en la noche portuense y ejercían de satélite del ambiente de ocio de la Bahía de Cádiz. No obstante, a Raphael se le recuerda ya de jovencito en imágenes y sonidos que la memoria sitúa en el emblemático Cortijo de los Rosales de Cádiz.
Como él mismo se considera un "eterno debutante", sabia manera de pugnar contra el paso del tiempo, Rafael Martos, nacido en 1945 en Linares, revisará su cancionero, dará otra vuelta de tuerca a su arte accidental y pondrá sobre la escena los arreglos que lucen los temas cantados a dueto con otras estrellas rutilantes.
Ni que decir tiene que el concierto de agosto en la plaza de toros portuense, como ocurrió con el de Julio Iglesias, se transformará, de un modo u otro, en tributo a las canciones de Manuel Alejandro que encumbraron a Raphael, precisamente en la tierra donde reside el célebre compositor. "Yo soy aquel", "Qué sabe nadie", "Digan lo que digan", entre otras.
La web oficial de Raphael sitúa a El Puerto de Santa María entre las últimas fechas de la gira, aún por confirmar en su plenitud, un día antes del concierto en el Palau San Jordi de Barcelona. Ya anuncian otras fechas en Andalucía como el 3 de julio en Fuengirola y el 16 de julio en Almonte.
En Argentina partirá el 16 de abril la gira americana de Raphael, que volverá a pisar los escenarios de Chile, Puerto Rico, Estados Unidos, Colombia y México. Ya en junio, la gira española se iniciará en Linares y recalará en El Puerto el 18 de agosto, un año después de la actuación de Julio Iglesias en la misma plaza de toros. Así que Raphael se convertirá en la figura estelar del verano portuense, treinta años después y otros años menos de sus anteriores visitas, la última de ellas hace ya un par de décadas, cuando las discotecas como Joy Sherry y 05 reinaban en la noche portuense y ejercían de satélite del ambiente de ocio de la Bahía de Cádiz. No obstante, a Raphael se le recuerda ya de jovencito en imágenes y sonidos que la memoria sitúa en el emblemático Cortijo de los Rosales de Cádiz.
Como él mismo se considera un "eterno debutante", sabia manera de pugnar contra el paso del tiempo, Rafael Martos, nacido en 1945 en Linares, revisará su cancionero, dará otra vuelta de tuerca a su arte accidental y pondrá sobre la escena los arreglos que lucen los temas cantados a dueto con otras estrellas rutilantes.
Ni que decir tiene que el concierto de agosto en la plaza de toros portuense, como ocurrió con el de Julio Iglesias, se transformará, de un modo u otro, en tributo a las canciones de Manuel Alejandro que encumbraron a Raphael, precisamente en la tierra donde reside el célebre compositor. "Yo soy aquel", "Qué sabe nadie", "Digan lo que digan", entre otras.
La web oficial de Raphael sitúa a El Puerto de Santa María entre las últimas fechas de la gira, aún por confirmar en su plenitud, un día antes del concierto en el Palau San Jordi de Barcelona. Ya anuncian otras fechas en Andalucía como el 3 de julio en Fuengirola y el 16 de julio en Almonte.
En la foto, Raphael y Sabina encorbatados !!
Marzo, Cultura, Diario de Cádiz
miércoles, 18 de marzo de 2009
Un año, un disco
Este blog, que cumple un año, reivindica hoy su disco de cabecera. Número uno. Sergio Makaroff. Músico argentino de largo recorrido. Música luminosa, inteligente, divertida, juiciosa, irónica, audaz, reconstituyente, vitalista, rebelde, directa, terapéutica y vehemente. Comprueben el tejido en su web, sergiomakaroff.com, recorran su biografía entre Buenos Aires, Nueva York y Barcelona, su lugar de residencia actual. Compositor, cantante, disc joquey, cómico, periodista, exquisito vividor, Sergio pertenece a la saga de grandes músicos argentinos, tocó de chico con Sui Generis, con Charly García y compañía, y llegó a España en el 78, como Moris y los Tequila, con quienes compartió aventuras. Ariel Rot, años después, continúa a su lado como guitarrista y director musical. En su primer grupo en España, Manolo García aporreaba la batería. Luego vino el vaivén, que va y viene, y Makaroff publicó sensacionales discos en solitario, desde el "Tengo una idea" hasta el penúltimo, pues ya graba estos días otra pieza redonda.
Número uno. Una sesión de Makaroff contiene letras de filosofía vital. Al amor imposible, al amor verdadero, a la psicoanalista macizorra, al sentimiento de culpa, al asesino, a la verdad, a la sonrisa y a la condena. Sergio reivindica la esclavitud, no le interesa la libertad, firma un extraordinario reggae esdrújulo, y compara la euforia con una pelotita de ping pong, y te trae y te lleva por su mundo, simple e interesante. Sergio puede vivir sin alfajores Habana, sin la samba brasilera, sin sus gorritos de lana, pero si no está con ella se siente morir. Luego se pregunta dónde estará la verdad, dónde se puede esconder, la ha buscado pero tal vez se distrajo detrás del placer. Quizá si la viera de pronto echaría a correr.
El desamor, según Makaroff, no es tan dramático. El tipo canta a la mujer abandonada, la anima a salir a la calle, a no darle la brasa, no te atolondres, que te está esperando un hombre. En la noche, cualquier cosa puede ocurrir, al personaje de Always Together le sorprende un tatuaje de vuelta de su toma y daca entre el placer y el dolor, a quién le prometería amor eterno, Makaroff es experto en canciones de resaca, como aquel "No soy un borracho", y del amor fugaz, como el Rock del Ascensor. Y brillan sus retratos de la loca sociedad, en este caso el tío del campanario, un tirador solitario, la realidad le hace daño, se siente la obra maestra de un genio del mal.
Si el mundo fue y será una porquería, toda la culpa es mía, sentencia Sergio en la décima copla, autoculpa por un tubo, la culpa de tus noches en vela, la culpa de las torres gemelas, la culpa del ausente de Kyoto, la culpa de Rodrigo y su Rato, la culpa del fatal maremoto, la culpa de la concha del pato. Y de remate, la carta cantada a Ingrid, la psicoanalista. ¿Y si fuera argentina?
Número uno. Una sesión de Makaroff contiene letras de filosofía vital. Al amor imposible, al amor verdadero, a la psicoanalista macizorra, al sentimiento de culpa, al asesino, a la verdad, a la sonrisa y a la condena. Sergio reivindica la esclavitud, no le interesa la libertad, firma un extraordinario reggae esdrújulo, y compara la euforia con una pelotita de ping pong, y te trae y te lleva por su mundo, simple e interesante. Sergio puede vivir sin alfajores Habana, sin la samba brasilera, sin sus gorritos de lana, pero si no está con ella se siente morir. Luego se pregunta dónde estará la verdad, dónde se puede esconder, la ha buscado pero tal vez se distrajo detrás del placer. Quizá si la viera de pronto echaría a correr.
El desamor, según Makaroff, no es tan dramático. El tipo canta a la mujer abandonada, la anima a salir a la calle, a no darle la brasa, no te atolondres, que te está esperando un hombre. En la noche, cualquier cosa puede ocurrir, al personaje de Always Together le sorprende un tatuaje de vuelta de su toma y daca entre el placer y el dolor, a quién le prometería amor eterno, Makaroff es experto en canciones de resaca, como aquel "No soy un borracho", y del amor fugaz, como el Rock del Ascensor. Y brillan sus retratos de la loca sociedad, en este caso el tío del campanario, un tirador solitario, la realidad le hace daño, se siente la obra maestra de un genio del mal.
Si el mundo fue y será una porquería, toda la culpa es mía, sentencia Sergio en la décima copla, autoculpa por un tubo, la culpa de tus noches en vela, la culpa de las torres gemelas, la culpa del ausente de Kyoto, la culpa de Rodrigo y su Rato, la culpa del fatal maremoto, la culpa de la concha del pato. Y de remate, la carta cantada a Ingrid, la psicoanalista. ¿Y si fuera argentina?
¿Qué día es hoy?
En una calle cualquiera, al sol del sur, alguien se acerca, se disculpa y dispara: ¿Me puede decir qué día es hoy? ¿Miércoles? ¡Ahhh! Y se larga por donde había venido. Agradecido. Con una sonrisa de niño chico. Lo había olvidado. Quizá supiera la hora, tal vez conozca todavía a sus hijos, el martes dijo adiós sin avisar, el jueves se presentará con nuevas pintas, los domingos apenas existen, casi nadie se pierde la predicción del tiempo, no somos nadie.
martes, 17 de marzo de 2009
Javier Ruibal, calle en El Puerto, medalla de la provincia, la voz en el aire
Camino de la universalidad, Javier Ruibal recibe esta semana sendos reconocimientos de su tierra: la medalla de la provincia de Cádiz con motivo del Día de la Pepa y una calle a su nombre en El Puerto de Santa María. El jueves, en la Diputación, y el viernes, en la glorieta de Cuatro Pinos. Marinero en cielo firme, profeta en su suelo, voz libre del amor y del humor propios, poeta de la luz interior, viajero del mundo y amigo de sus paisanos, todo en uno. La mirada de Ruibal lo dice todo. Y sus palabras nunca caen en el olvido. Sopla fuerte el Levante, viento africano que limpia, arrasa y da esplendor. Y vuelve majareta a cualquiera. Trae el Levante buenas nuevas sobre el cantor que tiende puentes entre Oriente y Occidente. !Salud!
Premio Nobel del Miedo
El gachó que ha venido esta semana a sembrar el pavor financiero ha dejado un rentable tufillo a pesimismo colectivo, qué alegría verle rodeado de empollones y arribistas aplaudiéndole las gracias apocalípticas y las soluciones a la presunta crisis, que por supuesto pasan por bajar el quince por ciento los sueldos, el salario del canguelo, los precios y los impuestos para los ricos. Qué tío más listo. Mí no entender de números, pero intuir gran mamoneo y dinerito fresco para el premio Nobel de Economía, Paul Krugman, quien echó mano de la gran depresión, de la crisis en Japón y de otras lindezas. ¿Por qué no pió antes? ¿Por qué no remató la cuestión anunciando la tercera o cuarta guerra mundial? Sería lo suyo. Krugman, sieso, mira lo que dice el baranda de la reserva federal yanqui, o los webs que Obama pone encima de la mesa de los pobres ricachones que pretenden repartirse las ganancias de la crisis. No me creo ná.
domingo, 15 de marzo de 2009
La libertad trae a Serrat a La Isla
Para la libertad, nadie mejor que Serrat. No hay localidades para el concierto que el cantautor catalán ofrecerá esta noche en el Teatro de Las Cortes de La Isla. Recién llegado de su enésima tourné por las Américas, Joan Manuel Serrat vuelve a pisar un escenario español en San Fernando. Diez años después de su recordado recital en la ciudad madre de todas las constituciones. A un paso de la esperada conmemoración de los dos siglos de la Constitución de Cádiz y San Fernando, como rezan las pegatinas de La Pepa.
Ni Sabina, ni Calamaro, ni Bunbury, el cartel descolgado de la libertad de expresión. Para la libertad, Joan Manuel Serrat.
Envuelto en olas de galardones y controversias, Serrat retorna "a pecho descubierto". La última vez vino con el espectáculo que compartió con Joaquín Sabina, vaya par de pájaros, al estadio Chapín de Jerez, y hoy lo hace con "un puñado de canciones" de toda la vida, la banda sonora de la libertad.
Más cercano, íntimo y guasón se mostró Serrat, junto a su inseparable Ricard Miralles, a los postres de la gira americana que inició en septiembre del pasado año en México y concluyó días atrás en Argentina, sólo salpicada de regresos a España para participar, por ejemplo, en el centenario del Palau de la Música barcelonés. Más de dos horas en la escena, dos decenas de canciones, desde "Cantares" a "Penélope", monólogos, ocurrencias, proverbios orientales, doble sentido, el arte de la seducción de un hombre de 65 años, coqueto y sincero, que en sus actuaciones allende los mares ha gustado de intercalar sus piezas con anécdotas y fantasías, verdades y sueños.
Serrat llenó a rebosar grandes recintos en Tucumán o Bahía Blanca, en Argentina, país donde veneran su figura. Cuentan que el cantante arrebató el corazón del público, aunque su voz pareciese algo cansada. En el teatro de La Plata, Serrat recibió el premio Atahualpa Yupanqui, por su contribución a la cultura y al entendimiento, y en el Festival Viña del Mar de Chile cantó ante quince mil personas, en la Quinta Vergara, precisamente el 23-F, y rindió homenaje a los trovadores chilenos, desde la familia Parra, con Violeta a la cabeza, hasta Víctor Jara, Quilapayún e Inti Illimani. Sobrio y elegante, el artista pugnó contra sí mismo, que es la forma más hermosa de crear arte accidental, ante una audiencia variopinta que no sólo acudía a verle a él. Obtuvo el respeto y la consideración de todos. Serrat inauguró el legendario festival de Viña del Mar, que este año cumplió medio siglo de vida. Las crónicas también hablan de un concierto afectuoso, plagado de charlas con el público.
Entre dos aguas, Serrat se metió en varios charcos sin acaso pretenderlo. En Argentina tuvo que soportar la masificación de algunos conciertos, en Bahía Blanca vendieron más boletos de la cuenta, y sus declaraciones volvieron a abrir debates, por no decir heridas. A Serrat se le escucha mucho en América. Desde los años setenta. El cantante, en una de sus comparecencias públicas, defendió la legitimidad de Chávez en Venezuela, se alegró ante los periodistas del Óscar a Penélope Cruz, aunque no reclamó royalties por haber inspirado a sus padres con la célebre copla, y sufrió en carne propia la polémica en torno a Israel. En Tucumán le pidieron, por no decir exigieron, que cancele su actuación prevista para mayo en Israel y desde Uruguay propagaron un presunto correo llamado "Carta a los palestinos de Gaza", un texto de la cantante isarelí Noa que atribuyeron a Serrat por los vericuetos de internet. El cantante se ha desligado del artículo en su web oficial.
De nuevo, algo personal trae a Serrat a Cádiz, la libertad de su rico repertorio y los lazos que unen al cantante con esta provincia. Son muchos. El penúltimo, la colaboración del poeta gaditano Luis García Gil en el cancionero definitivo, "Algo personal", que posiblemente encuentre respuesta con la participación de Serrat en el documental que, en torno a su padre, el influyente José Manuel García, prepara el escritor.
Un barrio, un parque
Contra la marea negativa, superando crisis que es gerundio, llenando teatros de habla hispana. Quizá porque nada vende, Serrat se ofrece al "cien por cien", como sus coetáneos de otras latitudes. Una periodista chilena le preguntó el otro día si había pensado en el retiro. "¿Retiro? Retiro es un barrio de Buenos Aires".(Y un parque de Madrid). "Es una locura", sentenció. Los artistas como Joan Manuel Serrat no se retiran. Nunca. Ni muertos. Feliz y dichoso, el cantante mediterráneo vuelve de otro garbeo por el mundo, amplía su concierto de Valladolid, el siguiente a San Fernando, con otra fecha. Recuperado de sus males, a su aire, contesta Serrat a las preguntas que deja el viento, pero retiro es un barrio, un parque, y nada más. Si el tiempo pasa a regañadientes por sus admiradores, en la obra de Serrat, grabada o en movimiento, tiene sus rachas y se permite la osadía de parar un rato, para seguir avanzando. Con el tiempo, Serrat parece más cercano y más libre.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
Ni Sabina, ni Calamaro, ni Bunbury, el cartel descolgado de la libertad de expresión. Para la libertad, Joan Manuel Serrat.
Envuelto en olas de galardones y controversias, Serrat retorna "a pecho descubierto". La última vez vino con el espectáculo que compartió con Joaquín Sabina, vaya par de pájaros, al estadio Chapín de Jerez, y hoy lo hace con "un puñado de canciones" de toda la vida, la banda sonora de la libertad.
Más cercano, íntimo y guasón se mostró Serrat, junto a su inseparable Ricard Miralles, a los postres de la gira americana que inició en septiembre del pasado año en México y concluyó días atrás en Argentina, sólo salpicada de regresos a España para participar, por ejemplo, en el centenario del Palau de la Música barcelonés. Más de dos horas en la escena, dos decenas de canciones, desde "Cantares" a "Penélope", monólogos, ocurrencias, proverbios orientales, doble sentido, el arte de la seducción de un hombre de 65 años, coqueto y sincero, que en sus actuaciones allende los mares ha gustado de intercalar sus piezas con anécdotas y fantasías, verdades y sueños.
Serrat llenó a rebosar grandes recintos en Tucumán o Bahía Blanca, en Argentina, país donde veneran su figura. Cuentan que el cantante arrebató el corazón del público, aunque su voz pareciese algo cansada. En el teatro de La Plata, Serrat recibió el premio Atahualpa Yupanqui, por su contribución a la cultura y al entendimiento, y en el Festival Viña del Mar de Chile cantó ante quince mil personas, en la Quinta Vergara, precisamente el 23-F, y rindió homenaje a los trovadores chilenos, desde la familia Parra, con Violeta a la cabeza, hasta Víctor Jara, Quilapayún e Inti Illimani. Sobrio y elegante, el artista pugnó contra sí mismo, que es la forma más hermosa de crear arte accidental, ante una audiencia variopinta que no sólo acudía a verle a él. Obtuvo el respeto y la consideración de todos. Serrat inauguró el legendario festival de Viña del Mar, que este año cumplió medio siglo de vida. Las crónicas también hablan de un concierto afectuoso, plagado de charlas con el público.
Entre dos aguas, Serrat se metió en varios charcos sin acaso pretenderlo. En Argentina tuvo que soportar la masificación de algunos conciertos, en Bahía Blanca vendieron más boletos de la cuenta, y sus declaraciones volvieron a abrir debates, por no decir heridas. A Serrat se le escucha mucho en América. Desde los años setenta. El cantante, en una de sus comparecencias públicas, defendió la legitimidad de Chávez en Venezuela, se alegró ante los periodistas del Óscar a Penélope Cruz, aunque no reclamó royalties por haber inspirado a sus padres con la célebre copla, y sufrió en carne propia la polémica en torno a Israel. En Tucumán le pidieron, por no decir exigieron, que cancele su actuación prevista para mayo en Israel y desde Uruguay propagaron un presunto correo llamado "Carta a los palestinos de Gaza", un texto de la cantante isarelí Noa que atribuyeron a Serrat por los vericuetos de internet. El cantante se ha desligado del artículo en su web oficial.
De nuevo, algo personal trae a Serrat a Cádiz, la libertad de su rico repertorio y los lazos que unen al cantante con esta provincia. Son muchos. El penúltimo, la colaboración del poeta gaditano Luis García Gil en el cancionero definitivo, "Algo personal", que posiblemente encuentre respuesta con la participación de Serrat en el documental que, en torno a su padre, el influyente José Manuel García, prepara el escritor.
Un barrio, un parque
Contra la marea negativa, superando crisis que es gerundio, llenando teatros de habla hispana. Quizá porque nada vende, Serrat se ofrece al "cien por cien", como sus coetáneos de otras latitudes. Una periodista chilena le preguntó el otro día si había pensado en el retiro. "¿Retiro? Retiro es un barrio de Buenos Aires".(Y un parque de Madrid). "Es una locura", sentenció. Los artistas como Joan Manuel Serrat no se retiran. Nunca. Ni muertos. Feliz y dichoso, el cantante mediterráneo vuelve de otro garbeo por el mundo, amplía su concierto de Valladolid, el siguiente a San Fernando, con otra fecha. Recuperado de sus males, a su aire, contesta Serrat a las preguntas que deja el viento, pero retiro es un barrio, un parque, y nada más. Si el tiempo pasa a regañadientes por sus admiradores, en la obra de Serrat, grabada o en movimiento, tiene sus rachas y se permite la osadía de parar un rato, para seguir avanzando. Con el tiempo, Serrat parece más cercano y más libre.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
sábado, 14 de marzo de 2009
Ni Sabina, ni Bunbury, ni Calamaro
Porca miseria. Ni Sabina, ni Calamaro, ni Bunbury. Se cayó con todo el equipo el cartel del festival por la libertad de expresión que anunciaba tamaña terna de artistas. Ya no será el 1 de mayo, sino el 3 de mayo, y contará con el gran Javier Ruibal, Jarabe de Palo, Delinquentes y Orishas. Salvando al cantautor portuense, que bien podría haber integrado el cartel original, no hay color. Vendieron la moto sin ruedas. La expectación era máxima. El resultado, un fiasco.
Sabina está a punto de editar su nuevo disco, Calamaro ha colgado un disco de inéditos en internet y Bunbury descansa en El Puerto de Santa María. La cosa prometía.
A propósito de Ruibal, se ha confirmado que el cantante recibirá la medalla de la provincia de Cádiz con motivo del Día de la Pepa. De categoría.
Sabina está a punto de editar su nuevo disco, Calamaro ha colgado un disco de inéditos en internet y Bunbury descansa en El Puerto de Santa María. La cosa prometía.
A propósito de Ruibal, se ha confirmado que el cantante recibirá la medalla de la provincia de Cádiz con motivo del Día de la Pepa. De categoría.
viernes, 13 de marzo de 2009
Cádiz, sin tabaco
Tras la tempestad festiva, la cruda realidad. Suelen aprovechar estos días, ya lo hicieron con Delphi. Cádiz se ha quedao antigua. Otro Ere. A la puta calle. Prejubilación total. A los 52 años, inservibles. Como los sordos de astilleros que inauguraron la reindustrialización de las narices. Quedan 67 héroes en la Fábrica de Tabacos de Cádiz. Fueron miles. Un recuerdo, como el homenaje a las cigarreras que ilustra este texto, a los trabajadores que durante décadas dieron su vida realizando tareas que requerían de enorme esfuerzo y dedicación, en Cádiz se ha trabajado duro durante muchos años, en contra del topicazo, y ahora se prejubila que es una cosa horrorosa. Más lunes al sol. Menos derechos sociales. Siempre nos quedará la economía submarina.
jueves, 12 de marzo de 2009
Fito Páez abrirá su gira española en Algeciras
El legendario músico argentino Fito Páez, venerado en su país pero cuya obra no se conoce en Europa como debiera, actuará el 22 de abril en Algeciras, abriendo así su próxima gira española, que le llevará por nueve ciudades. El cantante y pianista de Rosario presentará su nuevo disco, "No sé si es Baires o Madrid", que fue grabado en directo en Madrid junto a estrellas invitadas como Joaquín Sabina, Pereza, Pablo Milanés, Marlango y Ariel Rot.
Fito Páez, nacido como Rodolfo Páez Ávalos hace 45 años, pertenece a la primera división del rico y variopinto rock argentino, junto a Charly García y Andrés Calamaro. Se estrenó en el mundo discográfico en 1984 y desde entonces ha firmado extraordinarios álbumes que revelan su febril creatividad y un sello muy particular configurado con influencias dispares, desde los Beatles a Elvis Costello, pasando por la samba brasileira, la música clásica, el estilo del genial Spinetta o el pop rock británico. Fito Páez vive en un universo personal y artístico que le confiere un halo de personaje único tan fascinante como sorprendente.
El nuevo disco en directo del músico argentino refrenda, asimismo, su reconciliación con Joaquín Sabina, dejando atrás la tromentosa relación que los enfrentó a raíz del disco que compartieron ambos hace una década, "Enemigos íntimos".
La discográfica de Fito Páez, de igual modo que ocurrió con su maestro Baglietto, Sui Generis y Charly García y otros mitos de la iconoclasta escena argnetina, nunca promocionó al artista allende los mares. Nunca es tarde. Algeciras asistirá al inicio de la gira española de Páez, que luego recalará en Molina de Segura, Bilbao, Barcelona, Valladolid, Salamanca, Madrid, Lanzarote y Tenerife.
El pianista también cuenta en su historial con dos películas como director y seis como actor. No en vano, la música de Fito, a veces excesiva, encantadora, cálida y brillante, parece multiusos. Como reza su último disco, el mundo cabe en una canción.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
Fito Páez, nacido como Rodolfo Páez Ávalos hace 45 años, pertenece a la primera división del rico y variopinto rock argentino, junto a Charly García y Andrés Calamaro. Se estrenó en el mundo discográfico en 1984 y desde entonces ha firmado extraordinarios álbumes que revelan su febril creatividad y un sello muy particular configurado con influencias dispares, desde los Beatles a Elvis Costello, pasando por la samba brasileira, la música clásica, el estilo del genial Spinetta o el pop rock británico. Fito Páez vive en un universo personal y artístico que le confiere un halo de personaje único tan fascinante como sorprendente.
El nuevo disco en directo del músico argentino refrenda, asimismo, su reconciliación con Joaquín Sabina, dejando atrás la tromentosa relación que los enfrentó a raíz del disco que compartieron ambos hace una década, "Enemigos íntimos".
La discográfica de Fito Páez, de igual modo que ocurrió con su maestro Baglietto, Sui Generis y Charly García y otros mitos de la iconoclasta escena argnetina, nunca promocionó al artista allende los mares. Nunca es tarde. Algeciras asistirá al inicio de la gira española de Páez, que luego recalará en Molina de Segura, Bilbao, Barcelona, Valladolid, Salamanca, Madrid, Lanzarote y Tenerife.
El pianista también cuenta en su historial con dos películas como director y seis como actor. No en vano, la música de Fito, a veces excesiva, encantadora, cálida y brillante, parece multiusos. Como reza su último disco, el mundo cabe en una canción.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
martes, 10 de marzo de 2009
Valparaíso de mi amor
Valparaíso recuerda a Cádiz. El mar es vida. De espaldas al mar no hay futuro. El pasado de Cádiz, que se parece tanto al presente imposible de Valparaíso, retorna al papel de las fotos. En Chile, los carretes se revelan los sábados a la noche, hasta el amanecer, en los cuartos oscuros de la juerga infinita. Carrete significa juerga. Si en Chile te mandan a la punta del cerro, y en Valparaíso suben y bajan los cerros las micros de cuatro ruedas y curvazos insospechados, es como si te mandasen al carajo, al palo mayor del desprecio inmediato. No se te ocurra ir andando. A ver quién ordena el caos. Cádiz aspirará de nuevo a inscribir su casco antiguo en el privilegiado club del patrimonio de la humanidad. Valparaíso lo logró hace un lustro y pugna por renovar el título cada dos años, requisitos no escamotean, no resulta fácil para una ciudad tan variopinta y compleja, donde también la limpieza hace oídos sordos a la razón y el corazón impone su ley en las calles. Madera, hierro forjado, frutas de colores, voces al viento, regateo sublime, mercadeo de miradas, prisa y paciencia, el tiempo frena en seco para después disparar al aire un fogonazo de luz. Los ascensores transportan al siguiente mundo urbano, varias capas de vida, en la ladera del mundo muestran señales universales, códigos de humor, el remate de la temporada, cines reconvertidos en zocos, avenidas de agua, pasteles, helados, botillerías, ropa chillona, humo oxidado, churros con manjar, libros por el suelo, un sol hermano y música. Joe Vasconcellos cumple medio siglo. El cantautor porteño colecciona ritmos y cartas. Como Javier Ruibal, observa, destila y canta libre. Cuando Valparaíso festejó por todo lo alto, nunca mejor dicho, su designación como Patrimonio de la Humanidad, Vasconcellos cantó gratis para miles de personas. Hubo carrete. Valparaíso también se traduce en un Carnaval impresionante, influenciado por la fiesta carioca pero con acento propio, un Carnaval del mar y del color, la libertad. Las identidades de los marinos ilustres que pasean por la ciudad y dan sentido a restaurantes, museos o plazas, invitan a silbar un rocanrol eterno, no me digas que Cochrane no inspira un ritmo trepidante. En "Aires porteños" se come una reineta espectacular, congrios de categoría y machas a la parmesana pa no levantarse de la silla hasta que el sol no disponga lo contrario de lo verdadero, la hora de la mentira, el mundo al revés, verano paradójico, bólidos y trolebuses, un reloj de arena y otro de flores, y al fondo, la inmensidad de la ciudad coronada sobre un puerto ultramarino, la vía de escape, línea directa con Hamburgo, la gente dice que Chile no está lejos, el que está lejos es el mundo ...
domingo, 8 de marzo de 2009
Mucho Chile
Entre indios mapuches, a ojos de la cordillera, a un paso del mar, flotando en el aire fresquito y remolón, mucho Chile. Resiste el verano. Bellavista vibra por las noches. Providencia reina de día. La Alameda, cruce de caminos, cambia el paso. Chile cumple dos siglos de independencia, así que el sol se bate el cobre sobre las calles del cosmopolita pero también muy suyo Santiago, hay diez o doce Santiagos de Chile, y algún que otro por descubrir. Puro contraste, un mundo aparte, o quizá sea el mundo comprimido en un rincón privilegiado del fin de los contornos del mundo, la esquinita del mapa que dicen fue creada con lo mejorcito de cada continente, los grandes éxitos del planeta ahora en descomposición. Maldita sea el hombre que seca sus montañas y cráteres de hielo, cada minuto que pasa altera la postal de la vida. Chile lo observa todo desde su atalaya y sueña con hermosas músicas, ironías del destino, simpatías andinas, historias de ida y vuelta, libertades compartidas y olvidos del mañana. Valparaíso, la joya del Pacífico, desordena la escena y pinta de mil colores un cuadro de mar, la mar. Mascarones de proa, las casas de Neruda, la voz de Violeta Parra, las empanadas de queso y un completo de felicidad con mucha palta. Salud !!!
miércoles, 4 de marzo de 2009
U2, piratas en su propia casa
El esperado nuevo álbum de la banda irlandesa U2, duodécimo de su carrera y primero en cinco años, nace con controversia. Nada mejor para estos tiempos de crisis y pirateo. El grupo liderado por Bono, cuyos componentes ya alcanzaron los cincuenta años de edad, estrenan trabajo con el enemigo en casa. Así se deduce de la traición sufrida en internet, donde el disco ha permanecido durante varias semanas a disposición de los internautas. Atribuyen a la discográfica Universal la filtración de "No line on the horizon", que se editará oficialmente el día 3 de marzo. Ya hay colas en Dublín. Los más fanáticos ya conocen al dedillo el disco merced a un portal australiano de venta de música digital, curiosamente propiedad de la misma Universal, que despachó la obra y la propagó por el espacio cibernético.
Así las cosas, el disco se ha podido escuchar completo en diversas páginas de internet, muchas de sus composiciones han sonado ya en un concierto sorpresa ofrecido por la banda en Londres, bajo los auspicios de la incansable BBC.
El flamante disco será lanzado en cinco formatos diferentes, novedosa estrategia comercial para atraer a los usuarios. Mientras crece el pirateo oficial, los periodistas especializados han tenido que contentarse con asistir a una audición privada en los locales de la discográfica, previa entrega en la puerta de móviles, abrigos y maletines.
El disco cuenta con la producción de Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lilywhite. Los temas grabados con Rick Rubin no aparecerán, finalmente, pero quién sabe si no se trata de otro maniobra comercial para vender otro disco con posterioridad. Cuentan que el primer single, "Get on your boots", suena muy potente, con riffs que recuerdan a la primera época de la banda y trucos eléctrónicos experimentales a través de la nueva guitarra "high tech" de The Edge. Con cierto eclecticismo, rock guitarrero, ambientes etéreos, minimalismo o detalles orquestales, U2 pretende reconciliarse con sus admiradores, que no quedaron demasiado satisfechos de los dos últimos discos del grupo, que además presentará en breve la banda sonora del musical Spiderman.
Aunque las fechas oficiales de la gira de presentación no se han confirmado, y continúan sujetas a negociaciones y rumores, se da por hecho que el tour se iniciará en Barcelona, en el estadio Nou Camp, los días 29 y 30 de junio, e insisten sobre la posibilidad de que la banda, acaso la más influyente de los años ochenta, ofrezca una actuación en el estadio de La Cartuja de Sevilla, el día 3 de julio. Si se ratificase tal extremo, en la capital hispalense actuarían de una tacada U2, Depeche Mode y Bruce Springsteen, al comienzo del verano. Antes, no lo olvidemos, vendrán los sensaciones Wilco a Sevilla y Málaga. Aseguran, no obstante, que en caso de que Sevilla no obtuviese el suculento contrato con U2, el grupo se comprometería a venir a Andalucía en la gira de 2010.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
martes, 3 de marzo de 2009
¡Saludos desde el fin del mundo!
Llevamos unos diítas de "vagasiones" en el fin del mundo. Stop. Chile es un paraíso. Stop. Cuando volvamos actualizaremos las cositas del blog y podremos responder en condiciones. Stop. Pondremos fotos del viaje. Stop. Chao, nos vemos, saludos de mis suegros, cuñados y demás familiares internasionale !!! er mundo es un pañuelo !!!
Firmado: un huevón de Cádiz. Salud !!
Cajonazo a la rivalidad
Vera Luque, cadista y chirigotero, pregona el Carnaval jerezano ofreciendo un "abrazo deportivo" entre ambas aficiones, justo cuando los rivales lideran la tabla de los contrastes
"¿Alguien duda de que Jerez puede tener un buen Carnaval? ¿Alguien duda de que Jerez y Cádiz pueden tener buenas relaciones?" Preguntas en el aire. Las dejó caer José Antonio Vera Luque, un mákina, a quien habría que tributar un homenaje al surrealismo por comerse el marrón de la temporada: cajonazo en el Teatro Falla y pregonero del Carnaval de Jerez, con el Xerez embalado hacia Primera. El Carnaval de Cádiz no tiene rival, ya se sabe, pero el principal enemigo provincial ha trastocado hasta las coplas de un año para otro. "Este año no cantan sobre el Xerez, nos tienen miedo, y tampoco hemos escuchado letras sobre el descenso a Seunda B". En los foros de internet hay cachondeíto, ni Vera Luque se ha librado. El pregonero acudió al acto como marinero de agua dulce, agradecido, tendiendo la mano y hasta ofreciendo un "abrazo deportivo" al rival jerezano. De ahí a mostrar el deseo de todos los gaditanos de que el vecino ascienda medió un paso, el subconsciente del submarino pesa mucho, también las coplas han reflejado estos días los contrastes que vive la raza cadista, en permanente peligro de extinción pero continua ascensión en lo que el mismo Vera Luque viene a llamar "triángulo mágico del chovinismo gaditano", esa enfermedad común, medio carnavalera, medio capillita, medio futbolera, que comienza a hastiar al personal. Vera Luque tuvo palabras, durante el pregón, para los "capillitas talibanes", y para el vino, y para Lola Flores, y para el Jerez Industrial que vio jugar al gran Pepe Mejías. Con guasa, sentido común, humildad y paciencia, el autor de la chirigota Los Mákina, casi nunca bien ponderado por jurados enteraos, se mostró conciliador, libre como el espíritu de Cádiz y sólo desafiante ante el olvido. Los cajonazos no se olvidan, el calendario dinámico del Carnaval sigue regido por leyes cuaresmales, un tornado de colores, serpentinas hasta en los bolsillos, devuelve a Cádiz a la realidad, y la realidad dicta que el Xerez marcha el primero camino de Primera, por primera vez en su historia, y que el Cádiz también encabeza la tabla, la del grupo cuarto, y que los "seguros" rivales del horizonte lejano de la fase decisiva de ascenso, el Villarreal B y el Castilla, ya no figuran en lo alto de sus campeonatos. ¿En qué quedamos? El Cádiz aspira a todo, incluso a sufrir un año completo de envidia cochina, quizá por ello las comparsas han pasado de largo, mejor no mentar la bicha. El Submarino podría integrarse en el grupito de los vecinos del Segundo A, grandes pero segundones de sus respectivas rivalidades, cuyo estandarte sería el Atlético de Madrid, siempre a la sombra del monstruo merengue, comiéndose las uñas cada domingo, mordiéndose la lengua cada lunes, soñando despierto. Puro contraste.
Igual que en el Carnaval infinito que reinventa la luz cada mes de febrero, los hechos pugnan con los parecidos, las certezas con las estadísticas y la moral con los números. Precisamente, un cadista de los buenos, el jerezano Raúl López, que ha tocado todos los palos en el Cádiz y tirado del carromato en todas las categorías y estados de ánimo posibles, superará a Chico Linares como futbolista con más entorchados amarillos. De Jerez.
Al enemigo, agua, coplas y "age" gaditano. El cadismo de Vera Luque queda fuera de toda duda, el autor gaditano no ha abandonado al equipo amarillo ni en sus remotos años del Pozo ahora reeditados, llegó a escribir y cantar sobre la fidelidad al amarillo antes incluso de que volvieran por sus fueros las leyendas submarinas milagrosas. Ahora, tras el doloroso cajonazo del Falla, una muesca más en su carrera, ejerce de embajador del cadismo y del independentismo coplero. Ese abrazo deportivo con Jerez recordaría los tiempos de entendimiento mutuo, ya se sabe que el auténtico rival del Cádiz fue el San Fernando, y que el Xerez llegó hasta a ceder su estadio en diversas ocasiones, por no hablar de jugadores y cariños de ida y vuelta. Hoy alimentan un odio ficticio, algunos políticos en lugar de aliviar el sofoco arrojan más madera, pero en verdad esa rivalidad pertenece al enigmático mundo del balón, donde todo es posible, hasta perder con dignidad. Como Vera Luque.
Marzo 09, Deportes, Diario de Cádiz
"¿Alguien duda de que Jerez puede tener un buen Carnaval? ¿Alguien duda de que Jerez y Cádiz pueden tener buenas relaciones?" Preguntas en el aire. Las dejó caer José Antonio Vera Luque, un mákina, a quien habría que tributar un homenaje al surrealismo por comerse el marrón de la temporada: cajonazo en el Teatro Falla y pregonero del Carnaval de Jerez, con el Xerez embalado hacia Primera. El Carnaval de Cádiz no tiene rival, ya se sabe, pero el principal enemigo provincial ha trastocado hasta las coplas de un año para otro. "Este año no cantan sobre el Xerez, nos tienen miedo, y tampoco hemos escuchado letras sobre el descenso a Seunda B". En los foros de internet hay cachondeíto, ni Vera Luque se ha librado. El pregonero acudió al acto como marinero de agua dulce, agradecido, tendiendo la mano y hasta ofreciendo un "abrazo deportivo" al rival jerezano. De ahí a mostrar el deseo de todos los gaditanos de que el vecino ascienda medió un paso, el subconsciente del submarino pesa mucho, también las coplas han reflejado estos días los contrastes que vive la raza cadista, en permanente peligro de extinción pero continua ascensión en lo que el mismo Vera Luque viene a llamar "triángulo mágico del chovinismo gaditano", esa enfermedad común, medio carnavalera, medio capillita, medio futbolera, que comienza a hastiar al personal. Vera Luque tuvo palabras, durante el pregón, para los "capillitas talibanes", y para el vino, y para Lola Flores, y para el Jerez Industrial que vio jugar al gran Pepe Mejías. Con guasa, sentido común, humildad y paciencia, el autor de la chirigota Los Mákina, casi nunca bien ponderado por jurados enteraos, se mostró conciliador, libre como el espíritu de Cádiz y sólo desafiante ante el olvido. Los cajonazos no se olvidan, el calendario dinámico del Carnaval sigue regido por leyes cuaresmales, un tornado de colores, serpentinas hasta en los bolsillos, devuelve a Cádiz a la realidad, y la realidad dicta que el Xerez marcha el primero camino de Primera, por primera vez en su historia, y que el Cádiz también encabeza la tabla, la del grupo cuarto, y que los "seguros" rivales del horizonte lejano de la fase decisiva de ascenso, el Villarreal B y el Castilla, ya no figuran en lo alto de sus campeonatos. ¿En qué quedamos? El Cádiz aspira a todo, incluso a sufrir un año completo de envidia cochina, quizá por ello las comparsas han pasado de largo, mejor no mentar la bicha. El Submarino podría integrarse en el grupito de los vecinos del Segundo A, grandes pero segundones de sus respectivas rivalidades, cuyo estandarte sería el Atlético de Madrid, siempre a la sombra del monstruo merengue, comiéndose las uñas cada domingo, mordiéndose la lengua cada lunes, soñando despierto. Puro contraste.
Igual que en el Carnaval infinito que reinventa la luz cada mes de febrero, los hechos pugnan con los parecidos, las certezas con las estadísticas y la moral con los números. Precisamente, un cadista de los buenos, el jerezano Raúl López, que ha tocado todos los palos en el Cádiz y tirado del carromato en todas las categorías y estados de ánimo posibles, superará a Chico Linares como futbolista con más entorchados amarillos. De Jerez.
Al enemigo, agua, coplas y "age" gaditano. El cadismo de Vera Luque queda fuera de toda duda, el autor gaditano no ha abandonado al equipo amarillo ni en sus remotos años del Pozo ahora reeditados, llegó a escribir y cantar sobre la fidelidad al amarillo antes incluso de que volvieran por sus fueros las leyendas submarinas milagrosas. Ahora, tras el doloroso cajonazo del Falla, una muesca más en su carrera, ejerce de embajador del cadismo y del independentismo coplero. Ese abrazo deportivo con Jerez recordaría los tiempos de entendimiento mutuo, ya se sabe que el auténtico rival del Cádiz fue el San Fernando, y que el Xerez llegó hasta a ceder su estadio en diversas ocasiones, por no hablar de jugadores y cariños de ida y vuelta. Hoy alimentan un odio ficticio, algunos políticos en lugar de aliviar el sofoco arrojan más madera, pero en verdad esa rivalidad pertenece al enigmático mundo del balón, donde todo es posible, hasta perder con dignidad. Como Vera Luque.
Marzo 09, Deportes, Diario de Cádiz
lunes, 2 de marzo de 2009
Vuelve La Flaca
La Flaca ha vuelto. Doce años después, luce diferente, los años no pasan en balde. Desde mediados de los años noventa, cuando La Flaca irrumpió en el baile con hechuras de Radio Futura, arte minimalista, presunta sencillez en el vestir y una fina capa de maquillaje rítmico, aún no habían impuesto la dictadura dermoestética ni librado inútiles batallas contra el tiempo. La Flaca desfiló con garbo a través de un nuevo estilo, dio los primeros pasos del llamado rock latino, que en verdad acuñó sin pretenderlo la banda de Santiago Auserón, y ahora renueva su pasión por las canciones simples. Orquesta reciclando se titula el nuevo disco-libro del grupo de Pau Donés, que estrena sello propio, Tronco Records, y se adhiere al lanzamiento de álbumes a través del sector editorial, en este caso se venderá inicialmente con el diario El País y luego llegará a las tiendas.Dieciséis temas contiene el disco, uno de ellos inédito, Mucho más, mucho mejor. Jarabe de Palo rediseña sus grandes éxitos, una selección de los seis discos que han editado desde el 96, La Flaca, Depende, De Vuelta y Vuelta, Bonito, 1m2 y Adelantando. Palabras más, palabras menos. Canciones naif, que adoptan nuevos aires en el recopilatorio de marras y que se acompañan de un libro de cien páginas. Jarabe de Palo suena diferente, Pau Donés da un paso atrás para seguir avanzando, coge impulso acaso, en tiempos de versiones y radiofórmulas, escaso riesgo y mucho miedo al futuro, que ya es pasado. Pau Donés, que no es tonto, combate la crisis poniéndole voz a la inteligente campaña de imagen de cierto supermercado.
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
Marzo 09, Cultura, Diario de Cádiz
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